L’Hémisphère Gauche, situé au 221 rue Beaubien Est à Montréal, a ouvert en 1992 après avoir abrité plusieurs établissements. Il a brièvement été renommé Le Lithium entre 1993 et 2001 avant de revenir à son nom d’origine. Connu pour sa vocation à promouvoir des artistes émergents, le bar a vu les débuts de groupes comme Zébulon, Les Colocs, Volume 10, et Les Cowboys Fringants.
Le Purple Haze, ouvert en 1992 par Frank William au 3699 boulevard Saint-Laurent, était une salle populaire pour le hard rock, grunge et rock alternatif à Montréal. Après une fermeture en mars 1996, il a rouvert en octobre sous la direction de Stéphane Fania et Luis DeMonte, ajoutant des spectacles de heavy metal, gothique et électronique à sa programmation. Le club a finalement fermé au printemps 1998, et l’espace a été repris par le Club Saphir, qui est devenu un lieu phare pour les soirées gothiques et rave.
Le Club Montréal Dôme, situé au 32 rue Sainte-Catherine Ouest, a été l’un des plus grands clubs de musique danse de Montréal, avec une capacité de 2 000 personnes et un système audio de 25 000 watts. Pendant plus de 10 ans, il a accueilli certaines des plus grandes soirées de la ville, avec des équipements impressionnants comme un spectacle de lumière laser de 64 millions de couleurs. En 2006, le Dôme a été rebaptisé Club Opéra.
Le Musée Juste pour rire, ouvert en 1993 sur le boulevard St-Laurent à Montréal, proposait des spectacles d’humour, des concerts musicaux et abritait l’École Nationale de l’Humour. Inauguré dans une ancienne brasserie, il comptait quatre salles, dont le Cabaret, qui accueillait environ 350 personnes. Des artistes comme Michael Bublé, Maroon 5 et Rufus Wainwright s’y sont produits, ainsi que des groupes de la scène alternative et indépendante. Le musée a fermé ses portes en 2010 pour des raisons financières, et l’espace est désormais occupé par le centre de création Les 7 Doigts.
Le Café Campus a rouvert ses portes le 22 juin 1993 au 57 Prince-Arthur Est après avoir été contraint de quitter son emplacement d’origine sur la rue Queen-Mary. Fondé en 1967 sur le campus de l’Université de Montréal, le Café Campus est devenu un lieu emblématique pour les étudiants et les artistes québécois. En 2017, le Café Campus a célébré son 50e anniversaire, consolidant son rôle de pilier de la scène nocturne montréalaise.
Le Woodstock, situé au 3781 boulevard Saint-Laurent de 1993 à 1995, était un bar alternatif appartenant à Patrick Mercier. Il a accueilli plusieurs spectacles mémorables d’artistes émergents des années 90, dont Radiohead, Melvins et Voïvod. Après sa fermeture en 1995, le bar est devenu temporairement le Silver avant de se transformer en nouveau bar Soundgarden avec d’importantes rénovations.
Le bar Bleu Est Noir, situé à Montréal, était un lieu emblématique des années 90, voisin de la Banquise, qui proposait une ambiance musicale variée avec des groupes comme Beastie Boys et Nirvana. Ce bar attirait une foule éclectique, avec des habitués tels qu’Éric Lapointe, ce qui contribuait à son attrait. Selon Claude Pilote, l’un des propriétaires, le bouche à oreille a été leur meilleure publicité, permettant de remplir l’endroit chaque soir sans aucune campagne promotionnelle. Les clients pouvaient profiter de fresques de bédé-fantastiques tout en jouant au baby-foot, au billard ou aux machines à boules.
Fondée par Patrick Gusway en 1994, la galerie Stornaway était un espace alternatif à but non lucratif situé d’abord au 1069 rue Bleury, puis au 1407 rue St-Alexandre à Montréal. Elle est devenue un lieu populaire pour des événements variés, allant de spectacles de rock alternatif à des lectures de poésie, tout en exposant des œuvres d’art dans une ambiance conviviale. La galerie a fermé ses portes le 16 octobre 1996 en raison de dettes fiscales, avant d’être transformée en Kali en 1997.
L’Barouf, ouvert en 1995 par un immigré algérien passionné de soccer, est devenu un lieu de rassemblement pour les Français de Montréal, notamment lors des victoires sportives de l’équipe de France. Initialement un bar diffusant les matchs pour un public varié, il a gagné une réputation de QG français sur le Plateau, bien que selon le fils du propriétaire, Mehdi Bekri, seulement 10 % de la clientèle soit réellement française. Avec le temps, l’intérêt des Québécois pour le soccer et le rugby a grandi, renforçant l’atmosphère festive de l’établissement lors des grands événements sportifs.
Le Quai des brumes, situé au coin de la rue Saint-Denis et de l’avenue du Mont-Royal, est un bar emblématique de Montréal qui existe depuis plus de 30 ans, accueillant chaque soir des artistes de divers horizons. Fondé par André Martineau, il a évolué d’une discothèque dans les années 1980 à un lieu de spectacles reconnu, offrant une scène gratuite aux musiciens et favorisant une ambiance familiale et communautaire. Avec une programmation variée et des relations solides avec les établissements voisins, le Quai des brumes est devenu un incontournable pour les habitués et les artistes émergents. Aujourd’hui, il continue d’attirer un public fidèle tout en soutenant la scène musicale locale, créant ainsi un espace où la créativité et l’imprévisibilité sont à l’honneur.
Ouvert en 1995 à Montréal, Underworld était un magasin de vêtements de skate, de disques et une salle de musique, accueillant 300 spectacles entre 1995 et 1998, tout en se distinguant par sa rampe pour skateurs et sa salle de style cabaret. La boutique s’est rapidement imposée comme une oasis pour les groupes punk en tournée, renforçant ainsi leurs liens avec la ville jusqu’à sa fermeture en 2003. Alex Bastide, son fondateur, a poursuivi son engagement dans la scène musicale et a ouvert le Cabaret Underworld en 2008, tout en développant le restaurant L’Gros Luxe, et a célébré le 25e anniversaire d’Underworld avec une exposition éphémère en 2021.
Le Café Chaos, ouvert le 27 août 1995 sur la rue Saint-Denis, est rapidement devenu un lieu central pour la scène underground montréalaise, accueillant divers styles musicaux et une clientèle éclectique. Malgré des difficultés financières et plusieurs déménagements, il a attiré des artistes établis et émergents, offrant une salle de concert intimiste propice aux spectacles alternatifs. Le bar, connu pour sa convivialité et sa culture accessible, a joué un rôle essentiel dans la vie nocturne locale jusqu’à sa fermeture en 2014, laissant un vide pour les salles de petite capacité à prix modiques dans le centre-ville. Depuis, l’absence du Chaos se fait sentir, et la ruelle qui l’entourait n’a jamais retrouvé l’animation qui la caractérisait à l’époque.
