El Morocco

Notes & sources

1. PALMER, Al. Montreal Confidential. Montréal : Véhicule Press, 2009, p. 55-58.
   Chapitre « The Fabulous El ». L’auteur décrit le El Morocco, situé à l’angle nord-ouest des rues Metcalfe et St. Catherine, comme l’un des nightclubs les plus célèbres de Montréal. Ouvert à l’origine par Arthur Davidson, l’établissement est ensuite exploité par un groupe d’associés comprenant notamment le lutteur Yvon Robert et le promoteur Eddie Quinn. Le texte évoque la réputation du cabaret, fréquenté par des célébrités comme Jack Dempsey et Jack Sharkey, ainsi que ses spectacles mettant en vedette des humoristes et des chorus girls. Palmer souligne également le rôle philanthropique du club et relate la fermeture du bâtiment en 1949, démoli pour faire place à une banque. Illustration provenant du Al Palmer fonds, Concordia University Archives (scrapbook, 23 juillet 1955).
2. THE GAZETTE, 3 mai 1940, p. 3.
   Publicité annonçant l’ouverture du cabaret EL MOROCCO, situé au 1433, rue Mansfield à Montréal. L’annonce mentionne une « Grand Opening Tonight » et présente l’établissement comme un cabaret offrant un « Smart New York Floor Show » avec deux pistes de danse et l’orchestre de Jimmy Dunlap. La publicité indique également la présence de bière, cocktails, vin et repas, et précise la politique « No Minimum — No Cover », une formule destinée à attirer la clientèle lors de l’ouverture du club.
3. LE CANADA, mars 1942.
   Article annonçant l’inauguration du cabaret El Morocco, présenté comme « l’un des plus modernes d’Amérique » et « le cabaret le plus chic de Montréal ». L’établissement ouvre ses portes ce soir-là et propose un spectacle de variétés avec plusieurs artistes, dont Benny Field, vedette de vaudeville américaine, la chanteuse française Irène Hilda, ainsi que les danseurs sud-américains Carlos et Carlita, Robinson et Martin. Le texte mentionne également le retour à Montréal de Jack Benny et de son orchestre. La décoration intérieure du club est attribuée à Georges Mitchell, artiste de Chicago ayant également travaillé sur des cabarets tels que le Colony Club et le Chez Paree.
4. LE PETIT JOURNAL, 9 mai 1954.
   Annonce publicitaire du cabaret El Morocco annonçant l’ouverture le 1er mai du « plus fabuleux cabaret au Canada ». La publicité présente en vedette le chanteur et artiste de variétés Pat Morrissey, annoncé « pour la première fois à Montréal », accompagné du comédien-chanteur Jerry Coe et de Maury Kaye et ses « Marocains ». L’annonce mentionne également la présence d’une salle de danse intitulée « Can Can », tandis que dans le « Kit Room » se produit le pianiste et compositeur Eddy Snyder. Le texte souligne aussi la dimension gastronomique de l’établissement, invitant les clients à goûter des spécialités culinaires préparées sous la direction de Rubinato. Les réservations peuvent être faites auprès de « Rudy » au 1445, rue de la Montagne (Closse), en face du Forum de Montréal.
5. LA PRESSE, 18 juillet 1941.
   « Un cabaret condamné à une amende de $200 ». — La Croydon Corporation, Limited, propriétaire du cabaret El Morocco, situé au 1433, rue Mansfield, est condamnée par le juge Gustave Marin à une amende de 200 dollars et aux frais pour avoir fourni de faux renseignements à la Commission du salaire minimum concernant le taux des salaires versés à ses employés.
6. LE PETIT JOURNAL, 28 septembre 1941.
   « Un maître de la comédie au café-cabaret El Morocco ». — L’article annonce la présence du comédien de Broadway Harry Rose, engagé comme maître de cérémonies au café-cabaret El Morocco. Le texte souligne que l’établissement, récemment rénové, est considéré comme l’un des endroits les plus modernes et confortables de Montréal. Le programme comprend notamment la chanteuse Judy Ellington, ainsi que plusieurs numéros de variétés et de danse présentés par les Moroccomaid, jeunes danseuses venues de New York. La soirée est accompagnée par deux orchestres, celui de Lou Clayton et celui de Peter Barry, ce dernier interprétant notamment des rythmes de rumba d’inspiration cubaine.
7. WIKIPÉDIA, « El Morocco ».
   Article décrivant le cabaret montréalais El Morocco, situé au 1445, rue Lambert-Closse, près du Forum de Montréal. L’établissement est présenté comme l’un des cabarets les plus prestigieux et fréquentés de la ville durant les années 1940 et 1950. Parmi les figures associées au club figurent notamment le promoteur de lutte et de boxe Eddie Quinn, copropriétaire du cabaret, ainsi que le gérant Jimmy Orlando. L’article mentionne également que plusieurs célébrités de passage à Montréal fréquentaient l’établissement, dont des athlètes professionnels et des vedettes de spectacle ^source.
8. La Casa Nostra, GRC, 26 mars 1965.
9. LE CANADA, 15 mars 1947.
   « À l’El Morocco », chronique « Sur tout et de tout ». — L’article rapporte qu’un syndicat dirigé par le lutteur montréalais Yvon Robert vient d’acheter le nightclub El Morocco. Les nouveaux propriétaires annoncent la fermeture temporaire de l’établissement afin d’y effectuer des travaux de rénovation. La populaire boîte de nuit doit rouvrir ses portes quelques semaines plus tard, la réouverture étant prévue pour le 5 avril 1947.
10. LA PATRIE, 3 avril 1947.
    Annonce publicitaire pour le gala d’ouverture du nouveau El Morocco, présenté le samedi 5 avril 1947 au 1410, rue Metcalfe. L’événement est organisé par le lutteur québécois Yvon Robert, présenté comme l’hôte de la soirée. Le spectacle d’ouverture annonce « la plus grande revue musicale présentée jusqu’ici à Montréal » et met notamment en vedette le comédien et commentateur américain Al Bernie, la chanteuse Norma Hutton accompagnée de ses Melody Men, les danseurs Myrtill et Pacaud venant du Radio City Music Hall de New York, ainsi que l’artiste canadien André Francourt. L’annonce mentionne également la présence du Trio Peter Barry et d’une importante troupe de danseuses. Le cabaret est présenté comme un nouveau lieu mondain de la vie nocturne montréalaise, comprenant notamment un « Foyer des Célébrités », décrit comme un nouvel espace de rencontre destiné à la clientèle et aux vedettes.
11. MONTRÉAL-MATIN, 10 avril 1947.
    « Excellents débuts du nouveau El Morocco ». — Compte rendu des premières soirées du El Morocco, récemment repris par le lutteur québécois Yvon Robert. L’article souligne que l’établissement se compare avantageusement à certains des meilleurs clubs américains et décrit un décor élégant et moderne, avec un bar luxueux, une atmosphère intime et un parquet de danse spacieux. Le spectacle d’ouverture comprend notamment le comédien Al Bernie, dont les monologues humoristiques enchaînent les répliques et provoquent de nombreux éclats de rire, le duo de danseurs Myrtill et Pacaud, dont le numéro chorégraphique est qualifié d’original et spectaculaire, ainsi que le baryton André Francourt. La chanteuse Norma Hutton est également mentionnée comme une hôtesse charmante, remplissant son rôle avec aisance et distinction, tandis que Jane Mackie et les danseuses du El Morocco complètent le programme de variétés présenté au club.
12. LA PRESSE, 4 mai 1949.
    « Édifice de la B.C.N. sur le site de “l’El Morocco” ». — Article annonçant la démolition d’un immeuble situé à l’angle des rues Sainte-Catherine et Metcalfe afin de permettre la construction d’un nouvel édifice pour la Banque Canadienne Nationale. Le bâtiment abritait jusqu’alors plusieurs commerces, dont le café El Morocco installé à l’étage. L’article précise que six établissements commerciaux situés au rez-de-chaussée seront également déplacés, dans le cadre d’un vaste mouvement de modernisation des artères commerciales du centre-ville de Montréal à l’après-guerre.
13. LE PETIT JOURNAL, 14 novembre 1954, p. ?.
    « La boîte à vedettes ». Chronique consacrée à l’actualité des cabarets et salles de spectacle montréalais. L’article mentionne notamment que la revue hawaïenne de Johnny Pineapple obtient alors un succès au café El Morocco. Le texte souligne que l’établissement est devenu depuis quelque temps le lieu de rendez-vous privilégié de nombreux sportsmen de la métropole, illustrant la popularité du club dans la vie nocturne montréalaise du milieu des années 1950.
14. THE GAZETTE, 9 décembre 1955, p. 14.
    Publicité annonçant la présentation de la chanteuse française Edith Piaf au El Morocco, situé au 1445, rue Closse, en face du Forum de Montréal. L’annonce précise que l’artiste doit se produire chaque soir à 9 h 30 et 23 h 30, avec un troisième spectacle le samedi à 1 h 30. Cette publicité illustre la programmation internationale du club dans les années 1950 et confirme que le El Morocco de la rue Closse accueillait alors des vedettes majeures de la chanson et du spectacle ^[14].
15. THE GAZETTE, 15 janvier 1957.
    Publicité annonçant la venue de la chanteuse française ÉDITH PIAF au cabaret EL MOROCCO, situé au 1445, rue Closse, en face du Forum de Montréal. L’annonce précise que la vedette se produit chaque soir à 9 h 30 et 23 h 30, avec une troisième représentation le samedi à 1 h 30. Le club se présente dans la publicité comme « Montreal’s Smartest Café ».
16. THE GAZETTE, 5 février 1983, p. D-4.
    « Montreal jazz pianist Maury Kaye dies at 50 ».
    Avis de décès du pianiste et chef d’orchestre montréalais Maury Kaye (né Morris Kronick), décrit comme l’un des grands pianistes bebop, compositeurs et arrangeurs de jazz au Canada. L’article rappelle qu’il est surtout connu comme chef d’orchestre du spectacle band du nightclub El Morocco de Montréal durant les années 1950, où il accompagne notamment des artistes comme Josephine Baker, Tony Bennett, Sammy Davis Jr., Edith Piaf et Mel Tormé. Formé à la musique classique, Kaye dirige également ses propres ensembles et enseigne le piano. Hospitalisé depuis 1981 pour des problèmes respiratoires, il continue de jouer et de composer jusqu’à peu avant sa mort au Montreal Chest Hospital.
17. LA PRESSE, 2 juin 1964.
    « La RAQ suspend le permis du cabaret El Morocco ».
    Article rapportant que la Régie des alcools du Québec suspend le permis de vente d’alcool du cabaret El Morocco, situé au 1445, rue Closse, après que l’établissement ait refusé de payer certaines sommes dues au gouvernement provincial, notamment la taxe de 6 % sur les hôpitaux. La dette s’élèverait à environ 29 700 $, dont 28 000 $ liés à cette taxe et 1 700 $ d’impôt provincial. L’article précise également qu’une demande de faillite est déposée contre le cabaret et que ses dirigeants présentent leur bilan financier, empêchant ainsi la poursuite des activités de l’établissement.
18. LA PRESSE, 17 novembre 1965.
    « Réouverture demain soir de l’El Morocco ».
    Article annonçant la réouverture du cabaret El Morocco, situé près du Forum de Montréal, après une fermeture d’environ un an liée notamment au renouvellement de son permis auprès de la Régie des alcools. Placé sous une nouvelle direction, l’établissement rouvre ses portes avec un spectacle de variétés intitulé « Festival de gaieté » réunissant une vingtaine d’artistes, principalement des danseuses et des mannequins (« showgirls »), ainsi qu’un mime et une chanteuse. Le spectacle, présenté comme bilingue, est accompagné par un orchestre dirigé par le musicien montréalais Lee Gagnon. L’article précise que la salle prévoit être ouverte sept soirs par semaine, avec trois spectacles le samedi, un le dimanche et deux les autres soirs.
19. THE GAZETTE, 27 juin 1970, p. 40.
    « Rock ’n’ roll and mustaches », article de Dane Lanken consacré à l’évolution de la vie nocturne montréalaise et à la transition entre les anciens cabarets et les nouveaux clubs rock de la fin des années 1960. Le texte évoque la disparition progressive de plusieurs établissements célèbres de la métropole, dont le Tic-Toc, le Bellevue Casino et l’El Morocco. L’auteur mentionne que ce dernier, autrefois un cabaret très populaire situé près du Forum de Montréal, est alors fermé depuis plusieurs années et appartient désormais à Norm Silver, propriétaire du Mustache Club, qui en a fait l’acquisition au moment de sa fermeture vers la fin des années 1960.
20. LA PRESSE, 13 septembre 1966.
    « L’El Morocco devient cabaret-théâtre ».
    Article annonçant la transformation du cabaret El Morocco en restaurant-cabaret-théâtre. L’établissement, entièrement rénové, prévoit offrir sous un même toit la possibilité de prendre l’apéritif, de dîner et d’assister à une comédie musicale de Broadway. La programmation doit être assurée par le producteur, metteur en scène et chorégraphe new-yorkais Tommy Finnam III, avec des spectacles inspirés de productions populaires telles que My Fair Lady, West Side Story, Guys and Dolls et Gypsy. Chaque production doit rester à l’affiche environ quinze jours. La nouvelle saison doit débuter le 27 septembre 1966 avec My Fair Lady. L’article précise qu’il y aura une représentation chaque soir du mardi au dimanche, avec deux représentations le vendredi et le samedi, ainsi qu’une revue musicale de variétés présentée certains soirs après la comédie musicale.
21. TÉLÉ-RADIOMONDE, 4 mars 1967.
    « Guilda achète le El Morocco ».
    Article annonçant que l’artiste montréalais Guilda (Jean Guida de Mortellaro), célèbre travesti et vedette de music-hall, acquiert avec plusieurs actionnaires le cabaret El Morocco. L’établissement doit devenir la nouvelle base des spectacles de Guilda, qui prévoit y présenter régulièrement des revues de music-hall. Selon l’article, l’ouverture officielle du cabaret sous cette nouvelle direction est prévue pour le 25 mars 1967. Le texte souligne également que la nouvelle attire l’attention dans le milieu des spectacles montréalais, plusieurs artistes et habitués du cabaret se réjouissant déjà de cette reprise des activités.
22. THE GAZETTE, 10 février 1983.
    LEN DOBBIN, « Friends bid farewell to great Maury Kaye ».
    Article rendant hommage au pianiste et chef d’orchestre montréalais Maury Kaye (né Morris Kronick), décédé à l’âge de 50 ans. Le texte souligne l’importance de Kaye dans la communauté jazz de Montréal et rappelle qu’il dirigea durant les années 1950 des orchestres au El Morocco et au Bellevue Casino, réunissant plusieurs des meilleurs musiciens de la ville. L’article mentionne notamment l’enthousiasme de Sammy Davis Jr. à l’égard de l’un de ces ensembles. On rappelle également la diversité de sa carrière, incluant des collaborations avec des artistes comme Pepper Adams, P.J. Perry, Bob Mover et la chanteuse Barbara Reney, ainsi que ses premières expériences musicales au Esquire Showbar dans les années 1950. L’hommage évoque aussi sa formation classique, son travail comme compositeur et arrangeur, et le respect que lui portait la communauté musicale montréalaise.
23. THE RECORD, 18 mars 1980.
    « Norm Silver dead at 69 ».
    Nécrologie consacrée à l’impresario montréalais Norm Silver, figure influente du milieu des boîtes de nuit et des spectacles à Montréal. L’article rappelle que Silver avait fait son entrée dans l’industrie des nightclubs dans les années 1940, notamment en transformant le Esquire Show Bar en une salle de spectacles reconnue pour la présentation d’artistes de musique contemporaine. Le texte souligne également son rôle important dans la promotion de plusieurs générations de musiciens et dans le développement de la vie nocturne montréalaise au milieu du XX^e siècle.
24. THE GAZETTE, 1 septembre 1990, p. 94.
    « A pocket of sanity on Lambert Closse St. », article d’Aline Gubbay consacré à un projet de réhabilitation architecturale sur la rue Lambert-Closse, à l’emplacement d’un ancien nightclub montréalais. Le texte rappelle que ce site fut pendant plusieurs décennies un important lieu de divertissement, associé notamment à l’impresario Norman Silver, dont les clubs — dont le Mustache Club — ont animé la vie nocturne de Montréal durant de nombreuses années. L’article souligne que le bâtiment de briques, datant de la fin du XIX^e siècle, fut restauré dans les années 1980 afin de préserver son caractère historique tout en l’adaptant à de nouveaux usages. Cette réhabilitation est présentée comme un exemple d’intégration réussie entre patrimoine architectural et développement urbain dans le centre-ville de Montréal.
25. LA PRESSE, 3 mars 2014, p. 5 (Arts).
    « Survivants recherchés », par Jean-Christophe Laurence.
    Article consacré aux origines du métal québécois et aux efforts du journaliste Félix B. Desfossés pour documenter cette scène musicale encore peu étudiée. Le texte évoque plusieurs groupes pionniers de la fin des années 1970 et du début des années 1980, dont Voivod, Oblivion, Ourguts, D.B.C., Gorguts et Damnatia. Il souligne notamment le rôle du groupe montréalais D.D.T., formé en 1979, considéré comme l’un des premiers groupes de heavy metal au Québec.
26. THE GAZETTE, 14 janvier 1964.
    « Ron Cash Signs Contracts for $50,000 ».
    Article annonçant que Ron Cash, nouveau propriétaire du El Morocco, signe une série de contrats totalisant 50 000 $ afin d’amener plusieurs vedettes internationales au nightclub montréalaise. La photographie montre Cash en compagnie de Angelo Varvaro après la signature des ententes. La programmation annoncée comprend notamment Al Martino (24 au 31 janvier), Joe E. Lewis (8 au 15 février), Arthur Lee Simpkins (16 au 22 février), Jack Carter (4 au 11 avril) et Lili St. Cyr (date prévue du 18 au 25 avril). L’article mentionne également la présence de l’actrice hollywoodienne Yvonne De Carlo parmi les artistes apparaissant au cabaret, présenté comme le « Montreal’s First Theatre Restaurant ».
27. THE GAZETTE, 14 février 1964, p. 30.
    HAROLD WHITEHEAD, « Night Beat ».
    Chronique décrivant un nouveau divertissement inauguré par Ron Cash sur la rue Closse, près du El Morocco. L’auteur mentionne l’ouverture d’un petit établissement appelé le Casbah, décrit comme une « miniature pleasure dome », où se déroule un spectacle d’inspiration orientale avec danseuses de harem et musique arabe interprétée par George Sawaya et le percussionniste Gordon Boutzar. Le numéro principal met en vedette la danseuse Jamira, présentée comme une artiste ayant une formation en ballet classique et qui incorpore certains éléments de cette discipline à ses danses dites « semi-orientales ». L’article souligne également que Jamira, d’origine hongroise, a quitté Budapest pour Vienne lors de l’insurrection hongroise de 1956 avant de poursuivre sa carrière en Amérique du Nord. La chronique situe ce spectacle dans le contexte des nouvelles formes de divertissement offertes dans les nightclubs montréalais au début des années 1960.
28. RED BULL MUSIC ACADEMY DAILY, 2016.
    « Montreal Jazz Feature » — article consacré à l’histoire du jazz et de la vie nocturne à Montréal, publié sur la plateforme éditoriale de la Red Bull Music Academy. Le texte revient sur l’importance historique de la métropole comme centre majeur du jazz en Amérique du Nord et évoque plusieurs clubs et salles qui ont marqué la scène musicale montréalaise au milieu du XX^e siècle, période souvent associée à l’âge d’or des cabarets et nightclubs de la ville ^{lire l’article}.
29. THE GAZETTE, 8 juin 1940, p. 5.
    Rubrique des cabarets montréalais indiquant simplement « MOROCCO — Revue ». Cette mention confirme que le cabaret Morocco présente alors une revue de variétés, format typique des spectacles offerts dans les nightclubs montréalais de l’époque. L’établissement est listé aux côtés d’autres cabarets du centre-ville, notamment le Normandie Roof, le Tic Toc, le Esquire et le Samovar.
30. LE CANADA, 10 janvier 1941.
    Article portant sur la valeur juridique des permis délivrés par la Régie des alcools et relatant un litige impliquant George Peate et M. Dettner. Le texte indique que Dettner exploitait auparavant un établissement appelé Embassy Terrace Cabaret au 1433, rue Mansfield à Montréal, entre le 1er mai 1937 et le 30 avril 1939. Cette mention confirme que l’adresse qui accueillera plus tard le cabaret El Morocco abritait déjà un club de divertissement à la fin des années 1930.
31. LE SOLEIL, 13 mai 1939.
    Annonce indiquant que le cabaret et club de nuit “Embassy”, situé au 1433, rue Mansfield à Montréal, est offert à louer « tout meublé ». L’annonce, placée par M. Peate, confirme l’existence d’un cabaret à cette adresse à la fin des années 1930, avant l’ouverture du El Morocco l’année suivante.
32. THE MONTREAL STAR, 9 février 1934, p. 15.
    Publicité annonçant l’ouverture du cabaret-restaurant The Embassy, situé au 1433 Mansfield Street à Montréal. L’annonce présente l’établissement comme un lieu offrant dîner, cocktails et divertissements, avec orchestre, « floor show » et spectacles quotidiens. La publicité mentionne également un dîner servi de 6 à 9 heures pour 75 cents et précise « No Cover or Minimum ». Cette source confirme l’existence d’un cabaret à cette adresse dès le milieu des années 1930, bien avant l’ouverture du El Morocco en 1940.
33. THE MONTREAL STAR, 6 février 1934, p. 8.
    Article annonçant l’ouverture imminente du cabaret The Embassy, présenté comme le plus récent cabaret de Montréal. L’établissement doit ouvrir le vendredi de la même semaine au 1433 Mansfield Street. Le programme prévoit notamment un orchestre entièrement féminin, un « dinner dance » en début de soirée et un « floor show » présenté plus tard dans la nuit, illustrant la formule typique des cabarets nord-américains des années 1930.
34. THE MONTREAL STAR, 13 décembre 1927, p. 17.
    Publicité pour la PEATE MUSICAL INSTRUMENT SHOP et la PEATE SCHOOL OF MUSIC, situées au 1431-1433 Mansfield Street, juste au-dessus de la rue Sainte-Catherine. L’annonce présente l’établissement comme possédant l’un des plus importants inventaires d’instruments au Canada et « la plus grande école de musique de ce genre au pays ». Elle indique également que la maison Peate agit comme agent montréalais pour plusieurs marques d’instruments réputées, dont Martin, Ludwig, Deagan et Bacon, tout en offrant des cours privés et un service de réparation pour instruments à vent, à cordes et de percussion.
35. THE GAZETTE, 20 février 1984, p. 30.
    Article intitulé « This family has made music for 85 years » consacré à l’entreprise montréalaise Peate Musical Supplies Ltd.. Le texte rappelle que la compagnie a été fondée en 1899 par George Peate, un mandoliniste originaire d’Utica (New York), et qu’elle est demeurée une entreprise familiale pendant plusieurs générations. L’article souligne que la firme est devenue l’un des plus importants distributeurs d’instruments de musique au Canada, offrant des centaines de modèles provenant d’Europe, du Japon et des États-Unis, et fournissant notamment des instruments aux écoles et aux orchestres. En 1984, l’entreprise est dirigée par Richard Peate, président de Peate Musical Supplies Ltd.
36. THE GAZETTE, 16 août 1999, pp. 49-50.
    Article intitulé « A bit of pluck » retraçant l’histoire de l’entreprise montréalaise Peate Musical Supplies Ltd. à l’occasion de son centenaire. Le texte rappelle que la compagnie a été fondée en 1899 par George A. Peate, un mandoliniste originaire d’Utica (New York), qui commence par enseigner le mandolin à Montréal avant de vendre des instruments à ses élèves. L’article évoque notamment la popularité des orchestres de mandolines au début du XX^e siècle, dont celui de la Montreal Amateur Athletic Association, dirigé par George Peate. Il souligne également que l’entreprise, toujours dirigée par la famille Peate à la fin du XX^e siècle sous la présidence de Richard Peate, est devenue un important distributeur canadien d’instruments et de fournitures musicales.
37. LA PRESSE, 9 novembre 1967.
    Article intitulé « Les flammes ont fait rage durant cinq heures au cœur de Montréal » relatant un important incendie survenu dans un immeuble commercial situé aux 1431 et 1433, rue Mansfield, entre les rues Sainte-Catherine et Maisonneuve. Le feu, qui aurait débuté au sous-sol, se propage rapidement au rez-de-chaussée, où se trouve le magasin Peate Musical Co., ainsi qu’aux étages supérieurs occupés par le cabaret Silver Slipper. Environ 150 pompiers sont mobilisés pour combattre l’incendie pendant plusieurs heures. Plusieurs personnes sont incommodées par la fumée, dont des employés du magasin de musique et des pompiers, mais aucun blessé grave n’est signalé.
38. LA PRESSE, 21 novembre 1967.
    Brève publiée dans la rubrique « Cambriolages » mentionnant qu’un établissement récemment ravagé par un incendie a été victime d’un vol. Les propriétaires du magasin Peate Musical, situé au 1431, rue Mansfield, voisin du cabaret Silver Slipper au 1433 Mansfield, signalent que des cambrioleurs ont forcé les panneaux cloués sur les vitrines depuis l’incendie et ont dérobé plusieurs instruments, dont sept amplificateurs et des guitares, pour une valeur estimée à plus de 5 900 dollars.
39. THE MONTREAL STAR, 4 août 1928.
    Annonce indiquant que la British Spiritualist Church tenait des réunions publiques au 1433 Mansfield Street à Montréal. Les rencontres avaient lieu le dimanche soir à 19 h 30, avec des messages spirituels présentés par la médium Mrs. Jean Tank, ainsi qu’une réunion publique le jeudi soir. Cette mention montre que l’adresse servait de salle de réunion religieuse ou associative à la fin des années 1920, bien avant l’ouverture du cabaret The Embassy en 1934.
40. THE MONTREAL STAR, 2 août 1930.
    Annonce de la British Spiritualist Church indiquant que ses réunions se tiennent au 1433 Mansfield Street, « over Peat’s Music Store ». Les services publics ont lieu le dimanche soir à 19 h 30 et comprennent des conférences et des « spiritual messages » présentés par différents médiums, dont Mrs. Lees, Mrs. Ritchie et Mr. Williams. Des rencontres publiques sont également organisées le jeudi soir. Cette mention confirme que le bâtiment abritait des réunions spiritualistes à la fin des années 1920 et au début des années 1930, avant sa conversion en cabaret quelques années plus tard.
41. THE MONTREAL STAR, 21 mars 1931.
    Annonce de la British Spiritualist Church indiquant que ses réunions se tiennent au 1433 Mansfield Street, dans Peate’s Music Hall. L’annonce mentionne un service public le dimanche soir à 19 h 30, avec conférence de Mr. C. A. Williams, ainsi qu’un cercle spirituel et des activités de psychométrie dirigées par Mrs. Hudson. Cette source confirme que le bâtiment abritait encore des réunions spiritualistes au début des années 1930, avant sa transformation en cabaret quelques années plus tard.
42. THE MONTREAL STAR, 12 septembre 1931.
    Lettre publiée sous le titre « Fake Mediums Disowned » dans laquelle C. Williams, président de la British Spiritualist Church, critique les « faux médiums » qui exploitent le public sous couvert de spiritualisme. Williams explique que les réunions spiritualistes légitimes nécessitent parfois la location d’une salle et que de modestes frais peuvent être demandés pour couvrir ces coûts. Cette lettre confirme l’activité du groupe spiritualiste à Montréal au début des années 1930, dont les réunions se tenaient notamment au 1433 Mansfield Street.
43. THE MONTREAL STAR, 4 septembre 1931.
    Lettre publiée sous le titre « Duping the Public » dans laquelle Dorothy Davis Stein critique les pratiques de certains médiums qu’elle considère frauduleuses. L’auteure évoque l’existence de réunions spiritualistes payantes à Montréal et appelle les autorités à enquêter sur ces activités. Ce texte illustre les débats et controverses entourant le mouvement spiritualiste dans la ville au début des années 1930, période durant laquelle des groupes comme la British Spiritualist Church tenaient également des réunions publiques.
44. LA PATRIE, 9 juillet 1930.
    « Pour annoncer la grande ouverture du restaurant The Golden Dome » — publicité annonçant l’ouverture du restaurant et salle de danse The Golden Dome au 1433, rue Mansfield. L’annonce présente l’établissement comme un « Palace Oriental » moderne consacré au dîner et à la danse à Montréal. La musique est assurée par Marcel Bernard et son orchestre Golden Dome, et la danse est offerte chaque soir à partir de 9 h 30. La publicité souligne également l’absence de frais de couvert, un menu « Blue Plate » servi quotidiennement pour 45 cents, ainsi que la présence d’un permis de bière et de vin.
45. LA PRESSE, 30 juin 1931.
    Avis judiciaire publié par la Cour supérieure du district de Montréal concernant Z. Limoges et C. Frank Woo & Westley Woo, exploitant le Golden Dome Restaurant au 1433, rue Mansfield. Le document annonce qu’à la suite d’un jugement rendu le onzième jour de juillet 1931, le commerce et les biens associés à l’établissement — incluant débuts de salle à dîner, meubles, etc. — doivent être vendus par autorité de justice afin de satisfaire les créanciers des défendeurs.
46. LA PRESSE, 30 octobre 1933.
    « La vente des liqueurs étroitement surveillée ». Article indiquant que la police de la Commission des liqueurs poursuit sa campagne contre certains cabarets et restaurants ne respectant pas les règlements entourant la vente de bière et de vin. Le texte précise que plusieurs permis ont été révoqués, dont celui du Golden Dome Café, mentionné parmi les établissements visés par ces mesures disciplinaires.
47. THE MONTREAL STAR, 7 novembre 1933.
    Publicité pour le Cafe St. Moritz, situé au 1433 Mansfield Street, présenté comme l’un des cafés importants de Montréal. L’annonce met de l’avant une formule combinant repas et divertissement, avec dîner servi pour 85 cents et déjeuner de semaine pour 55 cents, ainsi qu’un menu complet comprenant hors-d’œuvre, plats principaux et desserts. La musique est assurée par Jules Guenette and his orchestra, et l’établissement souligne l’absence de frais de couvert ou de minimum. La publicité mentionne également la présence de vins et de boissons, ainsi que des installations pouvant accueillir des réceptions privées.
48. THE MONTREAL STAR, 7 mars 1942, p. 22.
    Article intitulé « New Club To Open » annonçant l’ouverture prochaine du cabaret El Morocco, présenté comme l’un des night clubs les plus spectaculaires de Montréal. L’établissement doit ouvrir le 12 mars 1942 et pourra accueillir au moins 300 personnes. Le texte décrit un décor moderne composé de murales colorées à finition fluorescente, de cuirs rouges à l’entrée, de murs recouverts de miroirs aux étages supérieurs et de plafonds vitrés produisant des effets lumineux. Un salon adjacent est décoré dans des tons de bleu et l’ensemble de l’établissement est climatisé. L’article annonce également que Jack Denny dirigera l’orchestre du club, tandis que Al Bernie agira comme maître de cérémonie lors du spectacle d’inauguration.
49. MARRELLI, Nancy. Stepping Out: The Golden Age of Montreal Night Clubs. Montréal : Véhicule Press, 2004, p. 72.
    Court passage consacré au El Morocco, décrit comme l’un des nightclubs les plus importants de Montréal durant l’âge d’or des cabarets. L’auteure mentionne que le club, qui partageait son nom avec le célèbre établissement new-yorkais El Morocco, présentait des floor shows, une ligne de chorus girls et des spectacles d’artistes populaires, accompagnés dans les années 1950 par l’orchestre dirigé par Maury Kaye. Marrelli précise également que le nom El Morocco fut utilisé pour trois établissements distincts à Montréal, dont le premier se trouvait au 1433, rue Mansfield, dans un bâtiment qui avait auparavant accueilli plusieurs clubs et cabarets, dont le Washington Club, le Embassy, le Golden Dome, le Cavendish et le Silver Slipper.
50. GILMORE, John. Une histoire du jazz à Montréal. Montréal : Lux Éditeur, 2009, p. 225-227.
    L’auteur évoque le rôle du El Morocco dans la vie nocturne montréalaise et mentionne notamment l’orchestre dirigé par le pianiste et chef d’orchestre Maury Kaye, figure importante du milieu musical montréalais des années 1950. Gilmore décrit la formation de Kaye comme l’un des ensembles maison les plus réputés des nightclubs de la ville, réunissant plusieurs musiciens de jazz locaux. Le texte souligne également le caractère discipliné et professionnel de l’orchestre, dont les membres se produisaient chaque soir en tenue formelle et accompagnaient les spectacles présentés dans le club. L’auteur rappelle enfin que le El Morocco de la rue Mansfield fut le premier établissement montréalais à porter ce nom, avant que d’autres clubs appelés El Morocco n’ouvrent plus tard à Montréal, notamment près du Forum ^[50].
51. WEINTRAUB, William, City Unique: Montreal Days and Nights in the 1940s and ’50s, Montréal, McClelland & Stewart, 1996 (2e impression), p. 120-123, 126-127.
    L’auteur décrit le El Morocco comme l’un des nightclubs les plus célèbres de Montréal durant les années 1940. Selon Weintraub, le club était réputé pour ses chorus girls, ses spectacles de variétés et ses floor shows présentés sur scène devant une salle remplie de petites tables où les clients prenaient repas et cocktails pendant les spectacles. L’établissement possédait également de longs bars et une piste de danse où l’orchestre maison accompagnait les performances. Weintraub souligne que le cabaret attirait une clientèle mondaine et de nombreuses célébrités du monde du sport et du spectacle, dont les boxeurs Jack Dempsey et Jack Sharkey, ainsi que la célèbre danseuse Lili St. Cyr, qui fréquentait régulièrement l’établissement lors de ses séjours à Montréal.
52. LA PRESSE, 13 juillet 1971, p. B3.
    André Trudelle, « Le Québec perd un grand champion en Yvon Robert ».
    Article publié au lendemain du décès du lutteur montréalais Yvon Robert, mort à l’âge de 56 ans à la suite d’une crise cardiaque. Le texte retrace les grandes étapes de sa carrière, rappelant qu’il remporta à plusieurs reprises le championnat mondial de la National Wrestling Association et qu’il fut l’une des plus grandes attractions de la lutte professionnelle au Canada. L’article souligne également l’immense popularité de Robert à Montréal, où ses combats attiraient des foules considérables, notamment au Forum et au stade Delorimier ^[92].
53. LE DROIT, 27 février 1948.
    « Yvon Robert dans les mines ».
    Brève mentionnant les activités d’affaires du célèbre lutteur québécois Yvon Robert. L’article indique que Robert, qui devient alors agent d’immeubles, est également propriétaire d’un cabaret et administrateur d’une compagnie privée. Le texte rapporte qu’il s’associe à un syndicat d’hommes d’affaires de Montréal dans le but d’acquérir la mine d’or Southvue, située dans la même région que la mine Golyue, illustrant l’implication du lutteur dans divers projets commerciaux à la fin des années 1940.
54. LE MONDE OUVRIER (THE LABOR WORLD), 11 mars 1944.
    Publicité pour le CAFÉ YVON ROBERT Ltée, présenté comme « le plus chic café dans l’est ». L’annonce indique que l’établissement, situé au 4558 rue Notre-Dame Est (entre les rues Aird et Bennett), offre repas, bière, vins, danse et liqueurs de toutes sortes. La direction est attribuée à Yvon Robert, président, avec Maurice Robert comme vice-président et Armand Robert comme secrétaire-gérant.
55. LE DROIT, 27 février 1948.
    « Yvon Robert dans les mines ».
    Brève mentionnant les activités d’affaires du célèbre lutteur québécois Yvon Robert. L’article indique que Robert, qui devient alors agent d’immeubles, est également propriétaire d’un cabaret et administrateur d’une compagnie privée. Le texte rapporte qu’il s’associe à un syndicat d’hommes d’affaires de Montréal dans le but d’acquérir la mine d’or Southvue, située dans la même région que la mine Golyue, illustrant l’implication du lutteur dans divers projets commerciaux à la fin des années 1940.
56. DIMANCHE-MATIN, 6 mai 1956, p. 18.
    Jacques Francoeur, « Fourré partout même si ça vous choque ».
    Chronique mentionnant les nombreuses activités d’affaires du lutteur montréalais Yvon Robert. L’auteur affirme que Robert est impliqué dans divers secteurs, notamment dans des restaurants, des cabarets et d’autres entreprises commerciales, illustrant la présence étendue du champion dans le monde des affaires et du divertissement à Montréal au milieu du XX^e siècle.
57. LE PETIT JOURNAL, 13 novembre 1949.
    Brève indiquant que le lutteur montréalais Yvon Robert et le promoteur de lutte Eddie Quinn viennent de faire l’acquisition du cabaret Chez Maurice. La note précise qu’il est alors envisagé que l’établissement prenne éventuellement le nom de « El Morocco », en souvenir d’un cabaret montréalais du même nom ayant existé auparavant.
58. THE GAZETTE, 14 décembre 1955, p. 18.
    « Edith Piaf Heard At El Morocco ». Article consacré à la prestation de la chanteuse française Edith Piaf au El Morocco de Montréal. Le texte souligne que l’artiste, déjà reconnue comme l’une des plus grandes vedettes du cabaret international, présente alors un engagement rare dans la métropole. L’article décrit l’accueil enthousiaste du public montréalais et met en avant l’intensité émotive de son interprétation. Il mentionne également que la musique du spectacle est assurée par l’orchestre de Maury Kaye, formation associée au club durant cette période ^[58].
59. PHOTO-JOURNAL, 17 décembre 1955.
    « La ronde de minuit ». Brève consacrée à l’actualité des cabarets montréalais. L’article mentionne que le directeur du El Morocco, Peter Van der North, met en place un nouveau système de réservation de tables à l’occasion de l’engagement de la chanteuse française Edith Piaf. Les admirateurs de la vedette, surnommée la « môme de Paris », peuvent ainsi se présenter directement au club pour acheter leurs billets et s’assurer une place. La chronique précise également que la présence de Piaf à Montréal ne doit durer qu’une semaine.
60. RADIOMONDE ET TÉLÉMONDE, 25 janvier 1958.
    Chronique évoquant le directeur du El Morocco, Peter Van der North. L’auteur souligne avec une pointe d’ironie que Van der North fait volontiers appel aux journalistes de langue française lorsqu’il souhaite obtenir de la publicité pour un spectacle dont le succès n’est pas assuré. Toutefois, lorsqu’un artiste attire déjà les foules — l’article mentionne notamment l’engagement de la chanteuse Eartha Kitt — le directeur devient difficile à joindre et l’accès aux réservations peut s’avérer compliqué, le club affichant alors complet ^[60].
61. LE PETIT JOURNAL, 30 décembre 1956.
    Brève mentionnant Peter Van Der North, propriétaire et directeur du El Morocco. L’article indique qu’il agit alors comme juge à l’émission télévisée Pick the Stars. La chronique souligne également son sens du spectacle et son rôle dans la découverte et la promotion de plusieurs artistes au El Morocco. Le texte fait aussi référence à un article du magazine américain Variety consacré à la popularité des danseuses dans les cabarets montréalais et rappelle, dans le même contexte, un raid de la moralité ayant visé le café New Orleans ^[61].
62. LE PETIT JOURNAL, 24 janvier 1954.
    « La boîte à vedettes ». Chronique consacrée à l’actualité des cabarets montréalais. L’article annonce l’ouverture prochaine du café Chez Van, situé près du Forum de Montréal, dont les propriétaires sont Eddie Quinn et Peter Van Der North, également associés au El Morocco. Le texte précise que le nouvel établissement doit devenir un lieu de rencontre privilégié des sportifs et qu’il est présenté comme l’une des salles les plus luxueuses de la métropole ^[62].
63. LE PETIT JOURNAL, 16 mai 1954.
    « La boîte à vedettes ». Chronique consacrée à l’actualité des cabarets et salles de spectacle de Montréal. L’article mentionne notamment que le chanteur Jerry Coe poursuit son engagement pour une troisième semaine au El Morocco, où l’on peut également voir la chanteuse Helen Philips et John Alden. Le texte précise aussi que Peter Van Der North, propriétaire de l’établissement, souhaite inviter de temps à autre des chanteuses françaises afin de donner à son cabaret un caractère international et de plaire à la fois à la clientèle francophone et anglophone de Montréal.
64. THE GAZETTE, 16 avril 1954.
    « Person to Person ». Brève mondaine indiquant que Peter Van Der North doit revenir de Floride la semaine suivante à temps pour l’ouverture du El Morocco et de son établissement voisin, le Key Club. Cette mention confirme que Van Der North dirige alors les destinées du cabaret et qu’il prépare la réouverture saisonnière de ces deux lieux de la vie nocturne montréalaise.
65. LE PETIT JOURNAL, 21 novembre 1954.
    « La boîte à vedettes ». Chronique consacrée à l’actualité des cabarets montréalais. L’article mentionne l’artiste Johnny Pineapple et sa revue d’inspiration hawaïenne présentée au El Morocco. Le texte rapporte également une déclaration de Peter Van Der North, propriétaire du cabaret, affirmant que les propriétaires de salles peuvent désormais engager sous contrat des vedettes de la comédie et de la danse, à la suite d’une entente conclue entre la Guilde des artistes variétés et l’Union des musiciens. Cette entente marque un moment important pour l’organisation des spectacles dans les cabarets de Montréal au milieu des années 1950.
66. LE DEVOIR, 13 novembre 1952.
    « Le "red light" était inconnu de M. Quinn en 1936 » — article publié dans le contexte de l’enquête sur la moralité menée à Montréal au début des années 1950. Le texte évoque notamment les activités commerciales de Eddie Quinn, figure du milieu des cabarets et des spectacles montréalais, et aborde ses relations d’affaires dans le secteur du divertissement. L’article mentionne également ses liens avec différents acteurs du milieu nocturne de la métropole et replace ces activités dans le contexte plus large de l’industrie des cabarets et de la vie nocturne montréalaise de l’époque.
67. GAZETTE DE VALLEYFIELD, 19 janvier 1950, p. 15.
    « Jimmie Orlando est des... ». Article retraçant la carrière du joueur de hockey montréalais Jimmie Orlando (né en 1917), ancien joueur du Victoria Junior, du Victoria Senior et du Canadien Senior, repéré par l’organisation des Detroit Red Wings. Après la Seconde Guerre mondiale, il joue notamment pour les Braves de Valleyfield avant de devenir gérant du Café El Morocco à Montréal puis propriétaire de l’Aldo’s Café Restaurant sur la rue La Montagne.
68. THE GAZETTE, 1 mars 1946, p. 14.
    « Arthur Davidson Dies; Prominent Cafe Owner ». Nécrologie d’Arthur Davidson, figure connue de la vie nocturne montréalaise et propriétaire du Montreal El Morocco. L’article rappelle qu’il avait fondé le café original sur la rue Mansfield, avant de transférer l’établissement dans de nouveaux locaux.
69. THE GAZETTE, 27 octobre 1950, p. 3.
    « Boxman Said Usually Man Nabbed Though Barbotte Owner Present ». Article portant sur l’enquête sur la moralité à Montréal. Un témoin affirme que Arthur Davidson exploitait un établissement de jeu (« barbotte ») et mentionne plusieurs adresses associées à ces activités, notamment le 1222 rue University.
70. LE DEVOIR, 26 octobre 1950, p. 1.
    « Ls-Philippe Plante, longtemps croupier pour Davidson, commence à rendre témoignage ». Article relatant un témoignage présenté devant la commission d’enquête sur la moralité à Montréal, où plusieurs témoins décrivent les activités de jeu associées à Arthur Davidson.
71. LE DEVOIR, 7 octobre 1950, p. 1.
    « Le croupier Litwick donne un “cours” sur la barbotte ». Article décrivant des témoignages présentés à la commission d’enquête sur la moralité. Le texte mentionne le 1222 rue University comme faisant partie du « domaine d’Arthur Davidson et de Max Shapiro ».
72. THE GAZETTE, 19 novembre 2010, p. 25.
    « Promoter Quinn was one of a kind », par Red Fisher.
    Article consacré au promoteur sportif montréalais Eddie Quinn. Le texte rappelle que plusieurs personnalités du monde du spectacle et du divertissement fréquentaient le nightclub El Morocco, situé sur la rue Closse en face du Forum de Montréal, établissement associé à Quinn durant les années 1950.
73. THE GAZETTE, 16 avril 2005, p. 58.
    « Promoter Quinn was unforgettable », par Red Fisher.
    Article rétrospectif consacré au promoteur montréalais Eddie Quinn, figure marquante du monde de la lutte professionnelle et de la boxe à Montréal pendant plus de deux décennies. Le texte rappelle que Quinn, installé à Montréal à partir de 1939, fut longtemps associé aux galas de lutte et de boxe présentés au Forum de Montréal. L’article évoque également ses activités dans la vie nocturne montréalaise, mentionnant le nightclub El Morocco, situé sur la rue Closse en face du Forum, dont Quinn fut propriétaire durant les années 1950. Plusieurs artistes et personnalités du spectacle — dont Billy Daniels et Eartha Kitt — y auraient notamment été présentés.
74. THE MONTREAL STAR, 15 décembre 1964, p. 57.
    « The Death of Eddie Quinn ».
    Article annonçant la mort soudaine du promoteur sportif montréalais Eddie Quinn, figure majeure de la lutte professionnelle et de la boxe à Montréal durant plusieurs décennies. Le texte rappelle que Quinn fut l’un des principaux promoteurs des galas présentés au Forum de Montréal et qu’il fut associé à plusieurs personnalités du milieu sportif, dont Roland Beaudry et Léo Dandurand. L’article précise également que Quinn et Dandurand furent partenaires dans l’établissement du nightclub El Morocco situé sur la rue Metcalfe.
75. LE DROIT, 28 janvier 1956, cahier 2, p. 10.
    « Édith Piaf », article de Victor Vicq.
    Entrevue avec la chanteuse française Édith Piaf réalisée lors de son passage à Montréal. Le texte mentionne que l’artiste se produit alors au cabaret El Morocco, décrit comme l’un des restaurants-cabarets fréquentés de la ville, où elle présente une série de spectacles durant son séjour montréalais.
76. BIBLIOTHÈQUE ET ARCHIVES NATIONALES DU QUÉBEC (BAnQ).
    « The Maury Kaye Quartet, groupe de musique jazz », photographie de Gaby (Gabriel Desmarais), [vers 1951].
    Photographie montrant le Maury Kaye Quartet, avec le pianiste montréalais Maury Kaye (né Morris David Kronick). L’image documente l’un des ensembles dirigés par Kaye au début des années 1950, période où il s’impose comme l’un des musiciens actifs de la scène jazz de Montréal.
    Sujets : Groupes musicaux ; Jazz.
    Référence : P795, S1, D1262.
    Collection : Fonds Gabriel Desmarais (Gaby).
    Lieu de conservation : Archives nationales à Montréal, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).
    Disponible en ligne : https://collections.banq.qc.ca/ark:/52327/2856148 .
77. THE GAZETTE, 14 janvier 1964.
    « Ron Cash Signs Contracts for $50,000 ».
    Article annonçant que Ron Cash, nouveau propriétaire du El Morocco, signe une série de contrats totalisant 50 000 $ afin d’amener plusieurs vedettes internationales au nightclub montréalaise. La photographie montre Cash en compagnie de Angelo Varvaro après la signature des ententes. La programmation annoncée comprend notamment Al Martino (24 au 31 janvier), Joe E. Lewis (8 au 15 février), Arthur Lee Simpkins (16 au 22 février), Jack Carter (4 au 11 avril) et Lili St. Cyr (date prévue du 18 au 25 avril). L’article mentionne également la présence de l’actrice hollywoodienne Yvonne De Carlo parmi les artistes apparaissant au cabaret, présenté comme le « Montreal’s First Theatre Restaurant ».
78. THE MONTREAL STAR, 2 mai 1927, p. 3.
    « Old Merchant Dies in 74th Year ».
    Notice nécrologique consacrée au marchand montréalais James Patterson, né à New Glasgow (P.Q.) et décédé à l’âge de 74 ans. Ancien membre de la Royal North-West Mounted Police, Patterson se lance ensuite dans le commerce de détail et ouvre un magasin de bottes et de chaussures sur la rue Wellington avant d’étendre ses activités vers le centre-ville. L’article précise qu’il exploita notamment un commerce sur la rue Mansfield, dans le secteur commercial en expansion de la haute-ville montréalaise. Les archives commerciales indiquent que son magasin était situé au 1431, rue Mansfield (anciennement 127 Mansfield), à proximité immédiate de l’emplacement où seront plus tard établis plusieurs cafés et cabarets, dont ceux du 1433 Mansfield Street. L’article rappelle également que Patterson demeurait associé à la compagnie James Patterson Reg., dont un magasin se trouvait sur la rue Sainte-Catherine Ouest.
79. THE GAZETTE, 3 mai 1927, p. 7.
    « James Patterson Dead ».
    Notice nécrologique consacrée au marchand montréalais James Patterson, décrit comme l’un des plus anciens marchands de chaussures de la ville. Né à New Glasgow (Québec), Patterson sert pendant neuf ans dans la Royal Canadian Mounted Police dans sa jeunesse avant de se lancer dans le commerce. Il ouvre d’abord un magasin de bottes et chaussures sur Wellington Street, puis exploite pendant plusieurs années un commerce sur Notre-Dame Street, près de McGill. Par la suite, il déménage son magasin sur la rue Mansfield, dans le secteur commercial en pleine expansion de la haute-ville montréalaise. Patterson est également associé à la compagnie James Patterson Reg., dont un commerce est situé sur la rue Sainte-Catherine Ouest. L’article mentionne également qu’il fut past master de la Prince Consort Lodge, A.F. & A.M.
80. THE GAZETTE, 5 avril 1912, p. 3.
    Publicité de James Patterson, fabricant de bottes et de chaussures sur mesure. L’annonce indique que Patterson, établi depuis près de trente ans près de l’angle des rues Notre-Dame et McGill, vient de déplacer son commerce au 127 Mansfield Street, « à deux pas de la rue Sainte-Catherine ». Cette adresse correspond aujourd’hui au 1431, rue Mansfield, immédiatement adjacent au 1433 Mansfield Street, où s’installeront plus tard plusieurs cafés, cabarets et nightclubs du centre-ville montréalais.
81. THE MONTREAL STAR, 11 octobre 1879, p. 1.
    Annonce de location mentionnant une chambre avec pension dans une « private family » située au 127 Mansfield Street. Cette petite annonce constitue l’une des premières occurrences connues de cette adresse dans la presse montréalaise et confirme l’existence du bâtiment à la fin du XIX^e siècle, alors utilisé comme résidence privée offrant des chambres avec pension.
82. THE MONTREAL STAR, diverses annonces publiées entre 1891 et 1910.
    Plusieurs petites annonces de location mentionnent des chambres ou appartements à louer au 127 Mansfield Street, souvent décrits comme des pièces meublées avec ou sans pension, situées à quelques portes de la rue Sainte-Catherine. Ces annonces suggèrent que l’immeuble fonctionnait alors comme maison de chambres ou résidence locative dans un secteur encore principalement résidentiel de la haute-ville montréalaise.
83. THE MONTREAL STAR, 15 septembre 1888, p. 4; 18 septembre 1889, p. 1.
    Annonces publiées par Miss Marguerite Sym indiquant qu’elle reprend son enseignement du pianoforte au 127 Mansfield Street. Les annonces précisent qu’elle offre des leçons de piano et accepte des débutants, illustrant l’utilisation de certaines résidences du centre-ville comme lieux d’enseignement musical privé à la fin du XIX^e siècle.
84. THE MONTREAL STAR, 24 septembre 1906, p. 10; 30 septembre 1907, p. 12; 8 octobre 1908, p. 3; 24 septembre 1908, p. 9.
    Annonces publiées par Miss R. Baker-Edwards mentionnant le 127 Mansfield Street comme adresse de contact. Elle y propose des cours de physical culture (culture physique) et des classes de littérature pour jeunes femmes, ce qui témoigne de l’utilisation de la résidence comme lieu d’enseignement privé au début du XX^e siècle.
85. THE MONTREAL STAR, 5 juillet 1905, p. 5.
    Article mondain relatant un mariage célébré à la résidence de James Patterson, située au 127 Mansfield Street. La notice mentionne que la cérémonie a lieu chez Patterson, confirmant qu’il occupait déjà cette adresse au début du XX^e siècle, plusieurs années avant l’installation officielle de son commerce de bottes et chaussures sur mesure à cet endroit.
86. LE CANADA, 1^er mars 1946.
    « M. A. Davidson est décédé hier » — avis de décès mentionnant Arthur Davidson, fondateur et propriétaire du café El Morocco. L’article indique qu’il avait ouvert le premier établissement portant ce nom sur la rue Mansfield avant de le transférer quelques années plus tard à un autre emplacement. Davidson est également décrit comme une figure bien connue de Montréal, impliquée dans les milieux militaires et reconnue pour sa générosité envers les soldats et les artistes, à qui il offrait régulièrement des divertissements dans les casernes et les hôpitaux.
87. THE GAZETTE, 14 juillet 1967, p. 22.
    Publicité annonçant l’ouverture du club Your Father’s Mustache, situé au 1413 rue Lambert-Closse, en face du Forum de Montréal. L’annonce présente un spectacle inspiré de l’ambiance des « Gay Nineties » avec le groupe Levee Loungers, décrit comme « The World’s Worst Banjo Players », et met de l’avant une formule participative de sing-along et drink-along. La publicité précise également l’absence de frais de couvert ou de minimum et souligne la proximité de l’établissement avec la station de métro Atwater.
88. THE GAZETTE, 20 octobre 1967.
    Publicité annonçant l’ouverture d’une deuxième succursale du club Your Father’s Mustache au Motel Metropole, situé sur le Metropolitan Boulevard East. L’annonce met de l’avant la formule caractéristique de l’établissement — « come-a-long, sing-a-long and drink-a-long » — animée par Johnny Di Mario et son orchestre Dixieland. Cette publicité confirme l’expansion rapide du concept de Your Father’s Mustache à Montréal peu de temps après l’ouverture du premier établissement près du Forum de Montréal ^[87].
89. THE GAZETTE, 8 juillet 1968.
    « Our Town — Transition », chronique d’ Al Palmer consacrée à l’évolution de la vie nocturne montréalaise. Palmer y évoque la disparition progressive des grands spectacles de cabarets — avec leurs orchestres, leurs humoristes et leurs lignes de danseuses — qui dominaient les nightclubs de Montréal des années 1920 aux années 1950. Il souligne que la tendance de la fin des années 1960 s’oriente plutôt vers des atmosphères de pubs et des formes de divertissement plus informelles, citant notamment le succès du style sing-along accompagné au banjo dans des établissements comme le Your Father’s Mustache de Norm Silver.
90. THE GAZETTE, 2 juin 1969, p. 13.
    « Graduate leaves mark on law school », article de David Stein consacré à Bob Cooper, diplômé de la faculté de droit de l’Université McGill. Le texte évoque notamment son rôle dans l’ouverture, durant l’été de l’Expo 67, du club Norm Silver’s Mustache sur la rue Closse, établissement devenu populaire pour son ambiance honky-tonk et ses soirées participatives. L’article souligne également le parcours universitaire remarquable de Cooper et ses recherches sociologiques sur les conditions de logement à Montréal.
91. THE MONTREAL STAR, 18 mars 1972, p. 29.
    « Jam in the Mustache », chronique de Dick MacDonald décrivant les jam sessions du dimanche après-midi au Norm Silver’s Mustache, situé sur la rue Closse en face du Forum de Montréal. Ces rencontres ouvertes réunissent chanteurs, auteurs-compositeurs et musiciens de la scène locale, dans une atmosphère informelle mêlant folk, blues, country et rock.
92. THE MONTREAL STAR, 8 août 1972, p. D-1.
    « Alcohol is at the centre for ‘new generation’ », article de Brian McKenna portant sur les habitudes de consommation d’alcool chez les jeunes adultes au début des années 1970. Le texte mentionne notamment le Club Mustache, exploité par Norm Silver sur la rue Closse en face du Forum de Montréal, présenté comme un lieu fréquenté par une clientèle jeune attirée par la musique rock et l’ambiance décontractée du club.
93. THE MONTREAL STAR, 22 avril 1972, p. 36.
    « No bar like the Show Bar », article de Juan Rodriguez consacré à Norm Silver et à l’histoire de l’Esquire Show Bar, cabaret situé sur la rue Stanley à Montréal. Le texte retrace l’évolution de l’établissement depuis les années 1930 et souligne le rôle de Silver dans sa programmation musicale, notamment la présentation d’artistes de blues, de jazz et de rhythm and blues, tout en évoquant les transformations du milieu des nightclubs montréalais à partir des années 1960.
94. THE MONTREAL STAR, 6 avril 1974, p. E-1.
    « Meet ‘The Mauler’ and his mates », article de Josh Freed consacré aux portiers et videurs (bouncers) travaillant au Your Father’s Mustache, club situé sur la rue Closse près du Forum de Montréal. Le texte décrit l’atmosphère du bar et le travail de sécurité effectué par ces employés, dont certains sont d’anciens athlètes ou militaires, chargés de maintenir l’ordre dans cet établissement populaire de la vie nocturne montréalaise ^[94].
95. THE GAZETTE, 27 mars 1974, p. 21.
    « Local bars flourish with talent », article de Bill Mann consacré à la vitalité de la scène musicale des clubs montréalais au début des années 1970. Le texte mentionne Norm Silver’s Mustache, sur la rue Closse près du Forum de Montréal, où se produisent régulièrement des groupes émergents. L’article signale également que le propriétaire du club, Norm Silver, se remet alors d’une récente opération au cœur, tandis que la programmation musicale de l’établissement se poursuit ^[95].
96. THE MONTREAL STAR, 10 mars 1979, p. D-16.
    « The Esquire Showbar remembered », article de Dane Lanken revenant sur l’histoire de l’ Esquire Show Bar, cabaret montréalais ouvert en 1937 et longtemps associé à l’exploitant Norm Silver. Le texte évoque le rôle du club dans la présentation d’artistes de jazz, de blues et de rhythm and blues, ainsi que son importance dans la vie nocturne du secteur du Forum de Montréal. L’article rappelle également les nombreuses vedettes qui s’y sont produites au fil des décennies, dont Jimi Hendrix, Count Basie, Buddy Rich, Chubby Checker, Bo Diddley et Édith Piaf.
97. THE GAZETTE, 18 mai 1997, p. 42.
    « Club serenades », par William Weintraub.
    Article évoquant la vie nocturne montréalaise des années 1940 et le rôle du chef d’orchestre Peter Barry, dont le trio et l’orchestre se produisaient dans plusieurs nightclubs de la ville, notamment au El Morocco, au Chez Maurice et dans d’autres cabarets du centre-ville. Weintraub souligne que le groupe de Barry était particulièrement apprécié de la clientèle aisée des clubs montréalais, grâce à son répertoire de musique sophistiquée et à sa capacité à créer l’ambiance musicale recherchée dans les établissements mondains de l’époque.
98. THE GAZETTE, 10 août 2008, p. 12.
    « Bandleader shone during Montreal’s big-band era », par Alan Hustak.
    Avis de décès du chef d’orchestre montréalais Peter Barry (1915-2008), figure importante de la scène des orchestres de danse durant les années 1940 et 1950. Né Samuel Herbert Greisman à Toronto, Barry arrive à Montréal pendant la Dépression et commence sa carrière comme batteur dans des clubs de la rue Stanley avant de former son propre orchestre après la Seconde Guerre mondiale. Son groupe se produit dans plusieurs nightclubs et salles de prestige de Montréal, dont le El Morocco, où il dirige un orchestre dans les années 1950 avec la chanteuse Norma Hutton. Barry accompagne également Frank Sinatra lors d’un spectacle au Chez Parée en 1953 et demeure l’un des chefs d’orchestre associés à l’ère des big bands dans la vie nocturne montréalaise.
99. LE PETIT JOURNAL, 3 janvier 1954, p. 30.
    « Si vous êtes noctambule… Montréal continue d’être l’une des capitales du "Show Business" en Amérique », par Roland Côté.
    Article consacré à la vitalité de la vie nocturne montréalaise au début des années 1950. L’auteur affirme que, dans le domaine du cabaret, Montréal demeure l’une des villes les plus importantes en Amérique, se classant derrière New York et Las Vegas. Le texte évoque plusieurs établissements du centre-ville — notamment Chez Parée, le Casino Bellevue, le Continental, le Ritz Café et le Normandie Roof — où se produisent alors de nombreuses vedettes internationales, dont Dorothy Lamour, Lena Horne, Billy Daniels, Peggy Lee, Sophie Tucker et Nelson Eddy, illustrant l’importance de Montréal dans le circuit nord-américain du spectacle à cette époque.
100. CBC ARTS, 7 février 2022.
     « Growing up in a segregated Montreal set the tone for Oscar Peterson's complex relationship to Canada », article de Huda Hassan consacré au pianiste de jazz Oscar Peterson. Le texte évoque son enfance dans le quartier de Little Burgundy, centre historique de la communauté noire montréalaise, où plusieurs musiciens de jazz ont grandi. L’article rappelle également que, malgré l’absence de lois officielles de ségrégation au Canada, les musiciens noirs faisaient souvent face à des pratiques discriminatoires dans certains clubs et établissements de divertissement de Montréal au milieu du XX^e siècle ^[100].
101. THE GAZETTE, 24 mars 1967.
     Publicité annonçant l’ouverture du cabaret Chez Guilda, situé au 1445 rue Closse, en face du Forum de Montréal. L’annonce présente le spectacle “Guilda Follies”, décrit comme une nouvelle revue musicale mettant en vedette l’artiste Guilda accompagnée d’une distribution d’environ quinze interprètes, dont Cha Cha Cook, Nadege, John Montgomery, Lajos et Kathy Molnar. La publicité précise que la production est inspirée des Follies Bergère de Paris et que la chorégraphie est assurée par John Montgomery, tandis que la direction musicale est confiée à Jacques Brunelle. L’annonce indique plusieurs représentations quotidiennes et souligne que l’établissement accepte les réservations téléphoniques.
102. LA PRESSE, 29 juin 2012, section Arts, p. 10.
     « Jean Guilda (1924-2012) – Un précurseur de la diversité sexuelle », article de Sylvie St-Jacques publié à la suite du décès de Jean Guilda. Le texte retrace la carrière de cet artiste de cabaret né Jean Guida de Mortellaro, qui devient dès les années 1950 une figure marquante du music-hall et des cabarets québécois. Reconnu pour ses spectacles de travestissement inspirés notamment de Marilyn Monroe, Guilda s’impose comme une vedette populaire de la scène nocturne montréalaise à une époque où l’expression de la diversité sexuelle demeure rarement visible dans l’espace public. L’article souligne également son rôle de pionnier culturel et social, plusieurs observateurs considérant ses spectacles comme ayant contribué à banaliser et à rendre plus acceptable la présence d’artistes de genre non conforme dans le monde du divertissement québécois.
103. LE DEVOIR, 29 juin 2012, section Week-End Culture.
     « Adieu Guilda ! », article de Catherine Lalonde. Ce texte publié à la suite du décès de Jean Guilda (Jean Guida de Mortellaro, 1924-2012) retrace la carrière de l’artiste transformiste qui marqua les nuits des cabarets québécois durant plusieurs décennies. Né en France, Guilda amorce sa carrière en Europe avant de s’imposer au Québec à partir des années 1950, notamment dans les cabarets montréalais où ses spectacles inspirés du music-hall et de la tradition burlesque attirent un vaste public. Reconnu pour ses imitations de vedettes comme Marlene Dietrich, Rita Hayworth ou Édith Piaf, il devient une figure emblématique de la scène nocturne et du spectacle de transformisme au Québec. L’article souligne également l’importance culturelle de Guilda dans l’histoire des cabarets montréalais et son rôle dans l’évolution de la perception des artistes de travestissement dans la culture populaire québécoise.
104. Fonds Marie-Claude Felton.
     Photographie montrant Edmond Felton derrière le bar du cabaret El Morocco, à Montréal. L’image est généralement datée de la période 1945-1949, durant les dernières années d’activité de l’établissement sous sa deuxième incarnation. La photographie, conservée dans les archives familiales de Marie-Claude Felton, constitue un rare témoignage visuel de l’intérieur du cabaret et de son personnel à la fin des années 1940.
105. THE GAZETTE, 25 octobre 1966, p. 16.
     PETER DIOME, « Quintet At Casa Loma; El Morocco Plans A Change ». Chronique consacrée à l’actualité des nightclubs montréalais. L’article mentionne notamment les difficultés rencontrées par le cabaret El Morocco, situé au 1445 rue Closse en face du Forum de Montréal, avec sa récente formule de théâtre-cabaret. Selon l’auteur, cette orientation artistique s’est révélée être « a gamble that didn’t pay off ». Une publicité annonçant la présentation de West Side Story pour « les trois derniers jours » n’a finalement tenu l’affiche que deux jours. Le texte indique que le propriétaire Norm Silver envisage alors un changement de direction afin de ramener l’établissement vers une formule plus traditionnelle de nightclub de variétés.
106. THE GAZETTE, 30 novembre 1966, p. 23.
     Publicité annonçant la présentation au cabaret El Morocco du spectacle « Abstract Nudes A Go-Go », décrit comme « The World’s Newest Sense-Sation ». L’annonce présente un go-go show mettant en scène des danseuses exécutant leurs performances dans des structures cylindriques, accompagné d’une discothèque et de soirées dansantes. Le cabaret est situé au 1445 Closse Street, en face du Forum de Montréal, et la publicité invite les spectateurs à découvrir ce spectacle présenté comme une première montréalaise, avec le slogan « You Gotta See It To Believe It! ».
107. LE DROIT, 26 juin 1970, cahier 2, p. 2.
     « “Zoom en liberté” présente Lee Gagnon ». Article consacré au musicien montréalais Lee Gagnon, chef d’orchestre de l’émission télévisée Zoom en liberté. Le texte retrace son parcours dans le milieu du jazz montréalais et rappelle son intérêt précoce pour les grands musiciens tels que Duke Ellington, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Dizzy Gillespie et Oscar Peterson. On y souligne également sa participation au Festival de jazz de Montréal ainsi que sa collaboration avec plusieurs émissions de variétés de la télévision québécoise. L’article annonce enfin une diffusion de l’émission le 28 juin, mettant en valeur le travail de Gagnon comme chef d’orchestre et arrangeur.
108. LE COURRIER DE LA NOUVELLE-ÉCOSSE, 4 avril 1974, p. 13.
     « Lee Gagnon sera à l’honneur », article de Nicole Martin. Le texte annonce une émission de la série télévisée Tempo, diffusée dans le cadre des Beaux Dimanches à la chaîne française de Radio-Canada, consacrée à la musique du compositeur et musicien de jazz Lee Gagnon. L’émission met en vedette les chanteuses Nicole Martin, Céline Lomez et Ginette Reno, qui interprètent des chansons composées par Gagnon. Originaire de Matane, Gagnon y est présenté comme l’un des musiciens de jazz réputés du Canada. L’article souligne également son travail de compositeur pour la télévision, le cinéma et la scène, notamment la musique du ballet Jérémie, ainsi que sa participation à des productions mêlant jazz, chanson et formes musicales contemporaines.
109. THE GAZETTE, 7 août 1967, p. 13.
     « Lee Gagnon Jazz Group ». Brève annonçant une série de concerts du Lee Gagnon Jazz Ensemble présentés du 8 au 11 août 1967 au Canada Pavilion Theatre, dans le cadre de spectacles d’une durée d’environ quatre heures débutant à 14 h 30. L’article décrit Lee Gagnon comme l’un des principaux musiciens de jazz du Canada, dont le jeu de saxophone s’est fait connaître à Montréal lors du Festival de Montréal de 1962. Originaire du Québec, Gagnon a étudié au Conservatory of Music and Dramatic Art of the Province of Quebec, où il s’est formé au saxophone et à la clarinette, avant de se spécialiser en harmonie et en contrepoint à la faculté de musique de l’ Université de Montréal.
110. THE CANADIAN ENCYCLOPEDIA, « Lee Gagnon », Historica Canada, en ligne : https://thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/gagnon-lee.
     Notice biographique consacrée au musicien et compositeur québécois Lee Gagnon (né le 2 septembre 1934 à Amqui, au Québec). Saxophoniste ténor et alto, flûtiste, arrangeur et compositeur, Gagnon s’est imposé comme une figure importante du jazz canadien. Formé notamment au Conservatoire de musique et à la faculté de musique de l’Université de Montréal, il a mené une carrière active comme chef d’orchestre, compositeur et arrangeur, tout en participant à de nombreuses émissions de radio et de télévision ainsi qu’à divers concerts et festivals de jazz au Canada. [oai_citation:0‡The Canadian Encyclopedia](https://thecanadianencyclopedia.ca/en/article/lee-gagnon-emc?utm_source=chatgpt.com)
111. BIBLIOTHÈQUE ET ARCHIVES NATIONALES DU QUÉBEC (BAnQ).
     DESILETS, Antoine, « Lee Gagnon, musicien », photographie, 1967. Fonds La Presse, notice archivistique P833,S2,D2130, conservée aux Archives nationales à Montréal. Le dossier comprend plusieurs négatifs et épreuves photographiques représentant le musicien et chef d’orchestre Lee Gagnon au cours de l’année 1967, période où il est actif sur la scène du jazz montréalais et dans diverses productions musicales et télévisuelles ^{[107] [109]}. En ligne : https://collections.banq.qc.ca/ark:/52327/4049669.
112. BANQ NUMÉRIQUE. Al Palmer, né Alan Douglas Palmer, journaliste. Photographie de Photo Gaby (Gabriel Desmarais), 1953.
     Notice archivistique : P795, S1, D1525. Fonds Gabriel Desmarais (Gaby). Lieu de conservation : Archives nationales à Montréal.
     En ligne : https://collections.banq.qc.ca/ark:/52327/2857317