Lime Light (Montréal)

1. Présentation

Ouvert le 7 septembre 1973, le Lime Light s’inscrit dans un moment où Montréal se transforme en véritable « seconde capitale du disco », derrière New York, aux yeux de la presse nord-américaine et européenne. Installée sur la rue Stanley, au cœur d’un centre-ville encore marqué par les cabarets et les salles de spectacle, la discothèque devient rapidement un pôle d’attraction pour une clientèle locale et internationale.⁴⁷

La réputation du Lime Light repose sur un ensemble de paramètres rarement réunis dans un même lieu : un système de son sans distorsion, une scénographie lumineuse sophistiquée, une programmation musicale en avance sur ce qui se joue à la radio et une culture du DJ vedette qui place la cabine au centre de l’expérience nocturne.¹² À partir du milieu des années 1970, la discothèque est régulièrement comparée au Studio 54 new-yorkais et présentée comme l’un des clubs emblématiques de la scène disco nord-américaine.⁴⁷

« Aller à la discothèque dans les années 70, c'était comme aller à l'église pour la génération précédente. On ne pouvait pas manquer cela. »

Au fil du temps, le Lime Light devient aussi un repère mémoriel : de nombreux récits d’anciens clients, de DJ, de musiciens et de chroniqueurs situent l’« âge d’or » du disco montréalais dans les nuits passées sur son plancher de danse.³¹⁰¹⁷ L’établissement joue ainsi un rôle de laboratoire, où se cristallisent des manières d’écouter, de danser et de vivre la nuit qui influenceront durablement d’autres clubs au Québec et ailleurs.

2. Le site — Stanley, l’immeuble et la file d’attente

Le Lime Light est solidement ancré dans la géographie de la rue Stanley, artère du centre-ville montréalais située à proximité des grands hôtels, des restaurants et des boutiques. La discothèque occupe un étage supérieur d’un immeuble commercial de trois niveaux, déjà associé à la vie nocturne avant 1973 et appelé à accueillir, à d’autres époques, d’autres établissements connus du milieu du divertissement.⁵

Les témoignages insistent sur la file d’attente qui se forme régulièrement sur le trottoir, dès la fin de soirée, notamment les vendredis et samedis. La façade, avec son enseigne lumineuse et son escalier menant au club, devient une image emblématique du Montréal disco des années 1970 : un flux continu de clients endimanchés, de groupes d’amis, de couples et de noctambules curieux, tous attirés par la promesse d’une expérience sonore et visuelle exceptionnelle.³¹²

Un long entretien accordé en 1980 à la revue Québec Rock rappelle que les locaux du Lime Light étaient à l’origine des espaces « désaffectés » ayant déjà logé les clubs Stanley Grill, Lido, Tic Toc, Chez Paré puis le Hawaïen Lounge. Yvon Lafrance et son associé François Mireault entrent en contact avec les propriétaires de l’immeuble pour louer un étage et y installer un simple « dance floor » où l’on ne sert d’abord que des boissons gazeuses, avant d’ouvrir progressivement, dans le même complexe, d’autres salles – le Jardin, Hollywood et Bud’s – identifiées comme des lieux très fréquentés par la communauté gaie de Montréal.⁴⁷

L’intérieur du Lime Light reprend certains codes des grandes discothèques internationales de l’époque : vaste piste de danse centrale, jeux de lumière mobiles, miroirs, mezzanines et espaces de circulation permettant d’observer la foule. Ce dispositif spatial contribue lui aussi à faire du club un lieu où l’on vient autant pour être vu que pour danser, dans une logique de spectacle mutuel.

3. L’expérience — son, lumière et clientèle mixte

Dès l’origine, le Lime Light est pensé comme un club centré sur l’émotion suscitée par la musique, le son et la lumière. Son fondateur, Yvon Lafrance, affirme avoir rêvé d’un endroit où la qualité du système de son et des éclairages permettrait de créer quelque chose que l’on ne retrouve pas ailleurs : un espace immersif où le corps et l’écoute seraient constamment sollicités, au-delà de la simple consommation de « hits » commerciaux.¹

L’un des aspects souvent soulignés dans les souvenirs et les reportages concerne la mixité sociale et identitaire de la clientèle. Le club accueille à la fois des vedettes, des artistes, des designers internationaux et des gens ordinaires. Les hétéros et les gais se côtoient sur le plancher de danse, sans que la salle ne soit présentée comme un lieu réservé à un seul groupe.¹³¹² Cette cohabitation renforce l’image du Lime Light comme espace de liberté et de transgression mesurée, où l’« émotion » agit comme fil conducteur.

La circulation entre les tables, le bar, la piste et la cabine de DJ contribue à structurer un véritable rituel nocturne : arrivée en début de soirée pour « prendre le pouls » de la salle, montée en intensité au fil des enchaînements, puis ralentissement progressif vers la fermeture, souvent tardive. Pour plusieurs habitués, la discothèque devient ainsi un deuxième domicile nocturne, où se construisent réseaux d’amitié, relations amoureuses et collaborations artistiques. Les chroniques mondaines du Montreal Star décrivent d’ailleurs des nuits où mannequins, vedettes de la télévision, musiciens et « beautiful people » terminent leurs soirées au Lime Light après des tournages, des défilés ou des premières de spectacles.^2223242526

4. Programmation, DJ et artistes invités

La signature sonore du Lime Light est indissociable du travail de ses DJ résidents, en particulier Robert Ouimet, actif pendant l’essentiel de la période disco du club. Aux côtés de DJ Fernand Gagné, Michel Simard, puis de Gil Riberdy et d’autres, il développe une approche du mix basée sur la construction de longues séquences, la recherche de versions 12 pouces et l’attention portée à la réaction de la foule.²³ Certains classements et articles spécialisés lui attribuent, durant cette période, des titres de meilleur DJ nord-américain, soulignant l’influence du Lime Light au-delà de Montréal.³⁴¹

La discothèque se distingue aussi par la venue de nombreux artistes internationaux venus performer en direct, souvent en complément de la programmation DJ. Parmi les noms les plus fréquemment cités figurent : JAMES BROWN, GLORIA GAYNOR, THE TRAMMPS, GRACE JONES, BOULE NOIRE, DAVID BOWIE, RICK JAMES, VAN McCOY, ainsi que des formations comme B.T. EXPRESS et le MANHATTAN TRANSFER, auxquels s’ajoutent de nombreuses autres figures du disco, de la soul, du funk et de la pop internationale.^121011313536

« Les week-ends, il devait y venir de 3000 à 4000 personnes. Grace Jones venait faire son tour régulièrement. Un soir où Gloria Gaynor donnait un spectacle, je suis arrivé à la discothèque avec, d'un côté, David Bowie, et de l'autre, Iggy Pop, en revenant du Forum. J'ai même vu Robert Bourassa débarquer avec ses gardes du corps. »

Les activités de la société de production associée à la discothèque s’étendent d’ailleurs au-delà des murs du club. Au printemps 1977, le quotidien Montréal-matin annonce ainsi que les Productions Lime Light « agrandissent leur champ d’activités » en présentant au Centre Paul-Sauvé un spectacle réunissant le SALS0UL ORCHESTRA et BOULE NOIRE. L’article rappelle que l’orchestre de Philadelphie, dirigé par Vincent Montana Jr., a vendu quelque 65 000 microsillons dans la région de Montréal au cours de l’hiver précédent et que le mixage ainsi que la sonorisation du concert sont confiés au Centre Audio Acoustique de Longueuil, tandis que Georges Thurston y présente Boule Noire avec une nouvelle formation.⁴⁶

Le passage de Gloria Gaynor, couronnée « reine du disco », au Lime Light en mars 1977, fait l’objet d’un long reportage de Nathalie Petrowski dans Le Devoir, où elle décrit le spectacle présenté « sous les lumières névrotiques » de la discothèque et la manière dont le disco s’inscrit dans une nouvelle culture de masse.¹³³⁰ Quelques semaines plus tard, un autre article du même quotidien inscrit le show de James Brown dans cette même géographie nocturne, confirmant le rôle du Lime Light comme scène privilégiée pour les grandes vedettes afro-américaines.¹¹¹⁰

En décembre 1981, Grace Jones présente un « one-man show » au Lime Light, décrit par Nathalie Petrowski comme une performance mêlant sadisme stylisé, froideur robotique et théâtralité flamboyante, dans un décor saturé de lumières et de fumée, devant une foule compacte.²⁰ Cet article témoigne du tournant plus expérimental et performatif de certaines soirées du club au début des années 1980.

Dans un article de 1979, toujours dans Le Devoir, la journaliste Nathalie Petrowski souligne que le producteur montréalais Gino Soccio teste ses nouveaux titres et mesure leur potentiel directement sur la piste du Lime Light, au milieu des danseurs, avant de les lancer sur le marché international.¹⁵³⁶ La discothèque apparaît ainsi comme un véritable laboratoire d’écoute pour la scène disco locale.

Au début des années 1980, la programmation s’ouvre davantage au new wave et aux sonorités plus froides. En février 1982, la critique du concert du groupe britannique Fingerprintz, au Lime Light, décrit la salle transformée en « prison d’acier inoxydable et de miroirs », peuplée de « mutants » vêtus de noir, illustrant la transition du lieu vers une autre esthétique de la nuit, moins euphorique, plus mécanique.¹⁴³¹³³

5. Rayonnement et héritages — de la « capitale disco » à Funkytown

Dans un long reportage de 1977 intitulé « Want to boogie? You’re in the right place », le chroniqueur musical Juan Rodriguez présente le Lime Light comme l’un des principaux temples du disco montréalais, insistant sur la qualité du son, la richesse du système d’éclairage et le caractère éclectique de la clientèle. Un encadré recense les discothèques de la ville et confirme l’adresse du club au 1254 Stanley St., au cœur d’un quartier en pleine effervescence nocturne.¹²²⁸²⁹

La présence médiatique du Lime Light dépasse la presse écrite. En janvier 1979, une chronique de The Gazette souligne le succès d’une émission de radio produite en direct du Lime Light : la station CJFM y diffuse chaque samedi soir de la musique disco en provenance du club. Le succès est tel qu’une station concurrente, CKGM, lance à son tour un programme disco au même moment, illustrant l’influence du Lime Light sur le paysage radiophonique montréalais.¹⁰²⁷

« Ce que les gens ne savent pas, c'est qu'il est très difficile de mixer le disco. C'est une musique qui est jouée par de vrais musiciens. La techno d'aujourd'hui est faite avec des machines, c'est autre chose. »

Sur un mode plus sociologique, plusieurs articles du Devoir à la fin des années 1970 (notamment la série « Disco Music: la fin des enragés! ») décrivent les nuits passées au Lime Light comme l’une des expressions les plus visibles de la nouvelle culture disco : un univers de lumières, de costumes et de danse continue où la jeunesse montréalaise vient chercher à la fois l’oubli et une forme de participation collective.¹⁶¹⁸¹⁹ Dans un rapport adressé au Conseil de la communauté urbaine de Montréal en 1979, le Negro Community Centre mentionne également le « Limelight Disco » parmi les lieux fréquentés par de jeunes Noirs où se sont déroulés des incidents avec la police, rappelant que ces espaces de divertissement se trouvent aussi au cœur de tensions sociales et politiques plus larges.²¹

Dans un texte rétrospectif publié en 2003, l’animatrice et comédienne Danielle Ouimet revient sur les années disco et place le Lime Light au centre de ses souvenirs, décrivant l’atmosphère électrique des soirées, la frénésie du plancher de danse et la manière dont le club cristallise une époque faite de musique, de paillettes et de fêtes sans fin.¹⁷ Au tournant des années 2000, d’autres chroniques nostalgiques du Montreal Gazette réactivent cette mémoire, qu’il s’agisse de chroniques mode retraçant l’esthétique disco ou de textes sur la renaissance de cet univers dans les spectacles-hommages et le cinéma.³⁷³⁸ En 2013, un autre article de The Gazette rappelle également le passage de James Brown au Lime Light, vu cette fois par les yeux du journaliste Juan Rodriguez, qui évoque un tête-à-tête mémorable avec le chanteur « dans un club de Montréal », à la fin des années 1970.¹⁰

L’héritage du Lime Light dépasse l’histoire de l’établissement lui-même. La discothèque est explicitement évoquée dans le film Funkytown (2011), dont l’intrigue se déroule dans un club fictif, le Starlight, directement inspiré du Lime Light et tourné en partie autour de l’immeuble qui l’avait abrité.⁹³⁷ Des spectacles-hommages, comme Disco Fever Expérience, des documentaires, des articles et des sites commémoratifs continuent de faire vivre la mémoire du club et de la génération qui y a dansé.⁸⁴⁵

Sur le plan musical, les pratiques de mix et de programmation développées au Lime Light influencent durablement la culture DJ montréalaise. Plusieurs clubs et événements ultérieurs revendiquent une filiation directe avec cette discothèque, que ce soit par le choix du répertoire, par le soin accordé au son et à la lumière ou par la centralité accordée au DJ comme figure d’auteur.

6. Chapitre — Yvon Lafrance, François Mireault, Robert Ouimet et l’équipe

6.1. Un fondateur à la recherche d’un club « émotionnel »

Les récits consacrés à Yvon Lafrance décrivent un entrepreneur marqué par ses expériences de voyage et par l’observation de clubs étrangers, particulièrement aux États-Unis et en Europe. La découverte de discothèques où la musique enregistrée, le son amplifié et la lumière forment un tout cohérent aurait joué un rôle déclencheur dans la décision de créer, à Montréal, un club entièrement pensé autour de ces paramètres.¹

Dans ses souvenirs, Lafrance insiste sur le refus d’une simple reproduction des modèles existants : l’ambition est de proposer un lieu à l’avant-garde, où la sélection musicale se distingue de celle des radios commerciales, où le système de son permet d’entendre les détails des productions disco naissantes et où la scénographie lumineuse vient amplifier, plutôt que masquer, le travail du DJ.

Dans un entretien accordé à la revue Québec Rock en septembre 1980, Lafrance résume l’ampleur prise par son projet : un investissement initial d’environ 6 000 $, réalisé avec son associé François Mireault, aurait généré un chiffre d’affaires d’environ 350 000 $ dès la première année, pour atteindre près de 3 millions de dollars sept ans plus tard, dont environ 1,5 million $ pour le seul Lime Light.⁴⁷ Le même entretien insiste sur l’importance de maintenir une politique de « bien tenir maison » (absence de vente de drogue, collaboration étroite mais indépendante avec la police) et sur le fait que Lafrance est alors propriétaire ou copropriétaire de plusieurs établissements de la rue Stanley.

6.2. François Mireault et la structuration de l’entreprise

Le nom de François Mireault apparaît comme celui d’un associé copropriétaire, impliqué dans la structuration de l’entreprise, la gestion et le développement de la discothèque.² Ensemble, Lafrance et Mireault établissent un modèle où la discothèque est pensée à la fois comme un lieu de divertissement et comme une marque, dont l’image doit être maintenue à travers le temps par la qualité de l’expérience proposée.

Le profil d’homme d’affaires de Lafrance se précise dans ce même reportage : au tournant des années 1980, il affirme employer une centaine de personnes dans ses cinq boîtes, prendre très peu de vacances et réinvestir une grande partie de ses profits dans l’immobilier, notamment dans des immeubles à logements multiples et dans une île de 5 millions de pieds carrés à Laval où il envisage la construction de bungalows pour des familles à revenus moyens.⁴⁷

6.3. Claude Chalifoux, la technique et le son

À partir de 1977, Claude Chalifoux devient associé à la direction du Lime Light, avec un rôle central dans tout ce qui touche à la technique et au son. Dans les récits, son nom est intimement lié au perfectionnement constant de l’installation : consoles, amplificateurs, haut-parleurs et jeux de lumière sont ajustés et modernisés afin de maintenir le club au niveau des meilleures discothèques internationales.⁸ Ce travail contribue à faire du Lime Light une référence, souvent citée, en matière de qualité sonore.

L’article de Québec Rock décrit en détail l’une des grandes transformations du Lime Light au tournant des années 1980 : un réaménagement évalué à environ 250 000 $ du troisième étage, transformé en véritable « dancing », avec plancher dénivelé, nouvelle décoration et remplacement complet du système de son. Celui-ci totalise alors quelque 12 000 watts RMS sur les basses et autant sur les hautes fréquences, alimentant environ 120 haut-parleurs GAUSS et 20 amplificateurs BGW, pour une aire de danse d’environ 6 000 pieds carrés. Lafrance affirme être convaincu que le Lime Light dispose ainsi, au Canada, d’un des systèmes de son les plus performants pour une discothèque.⁴⁷

6.4. Robert Ouimet — DJ résident et bâtisseur sonore

Figure centrale de l’histoire du Lime Light, le DJ Robert Ouimet est fréquemment présenté comme l’un des principaux artisans de la scène disco montréalaise. Les sources biographiques rappellent qu’il est sacré meilleur DJ en Amérique du Nord par le magazine Rolling Stone au milieu des années 1970, puis DJ de l’année par Billboard, consacrant son travail de sélectionneur et de remixeur à une époque où la culture du DJ devient un enjeu majeur de l’industrie du disque.⁴¹

Originaire de Montréal, Ouimet commence sa carrière au club Love, avant de s’imposer au Lime Light, où il officie aux platines pendant une grande partie de la période 1970–1980. Sa capacité à marier les nouveautés disco, le soul américain, les imports européens et les premiers titres préfigurant la house est souvent citée comme un élément déterminant de la réputation du club : il permet au public montréalais de découvrir, en temps quasi réel, les mutations de la musique de danse internationale.²³⁴¹

Dans une série d’entrevues publiées en 1980 dans la revue Pop Rock, Ouimet explique comment il rapporte de Londres et de New York les disques new wave et punk qu’il juge compatibles avec l’énergie du dancefloor. Le Lime Light devient ainsi, sous sa direction musicale, un lieu où la new wave et certains courants post-punk se mêlent progressivement au disco, annonçant les basculements stylistiques du début des années 1980.⁴²⁴³

« Je ne répétais pas mes mix. J'étais instinctif. Je crois que ma grande qualité était de savoir sentir une foule. Je savais qu'à 22 h, c'étaient les commerciaux, qu'à 1 h arrivaient les cool et qu'à 3 h débarquaient les tripeux. »

La presse des années 1990 et 2000 continue de l’identifier comme un pionnier du DJing au Québec. Un article de La Presse signale ainsi, en 1997, la réouverture ponctuelle du Lime Light « revêtu » de ses habits disco d’antan, avec Robert Ouimet de retour aux platines : dix ans après la fermeture du club, son nom seul suffit à invoquer un âge d’or et à susciter l’intérêt de nouveaux publics.⁴⁴ Plus récemment, la série documentaire D.I.S.C.O. et des articles rétrospectifs reviennent sur son rôle en le décrivant comme « un des plus influents DJ de la planète », dont l’empreinte est intimement liée au Lime Light et au développement de la culture de la danse à Montréal.⁴¹⁴⁵

Au-delà de la discothèque, Ouimet reste actif comme remixeur, programmateur musical et animateur radio, transportant avec lui la mémoire du Lime Light et de ses nuits disco. Son décès en 2022 donne lieu à plusieurs hommages qui insistent sur ce double héritage : celui d’un innovateur du mix et celui d’un bâtisseur de la vie nocturne montréalaise, dont la carrière se confond pour une large part avec l’histoire du club de la rue Stanley.⁴¹

6.5. DJ, staff et communauté de travail

Autour des propriétaires et des associés gravite une équipe élargie : DJ, personnel de bar, responsables de la porte, techniciens, employés de sécurité. Les noms de Robert Ouimet, Fernand Gagné, Michel Simard et Gil Riberdy reviennent fréquemment lorsqu’il est question de la cabine de DJ,²³ tout comme ceux d’animateurs et d’animatrices de la nuit qui participent à la mise en scène du lieu. Cette communauté de travail contribue à transformer la discothèque en écosystème culturel, plutôt qu’en simple entreprise de divertissement.

7. Fermeture du Lime Light (1990)

La dernière phase de l’histoire du Lime Light est marquée par un climat social tendu sur la rue Stanley, où se côtoient plusieurs bars et discothèques. Dans la nuit du 9 avril 1990, un jeune homme noir de 25 ans, identifié comme Presley Leslie, est abattu par des policiers de la CUM à la porte du Thunderdome, autre discothèque de la rue Stanley, à l’heure de la fermeture de l’établissement.⁴⁶⁴⁷ La mort de ce client, survenue dans le cadre d’une intervention policière liée à une altercation à l’intérieur du bar, provoque une vive émotion à Montréal et attire l’attention des médias sur les conditions de sécurité autour des discothèques du centre-ville.

L’événement entraîne la tenue d’une enquête publique, au cours de laquelle sont examinées non seulement les circonstances de la fusillade, mais aussi l’environnement général des bars de la rue Stanley : présence de la criminalité, trafic de drogues, port d’armes et tensions récurrentes entre une partie de la clientèle et les forces de l’ordre. Selon un article du Devoir daté du 30 juin 1990, des organismes représentant la jeune clientèle noire qui fréquentait le Thunderdome et le Lime Light plaident pour la fermeture des établissements, soutenant que le climat qui y régnait faisait en sorte que cette clientèle « n’osait plus s’y rendre » en raison du haut niveau de violence et de criminalité.⁴⁸

À la suite de cette enquête et des pressions communautaires, la Régie des permis d’alcool du Québec met fin aux permis d’exploitation des deux établissements. Le même article du Devoir précise que les bars Thunderdome et Lime Light, « situés sur la rue Stanley à Montréal », ferment définitivement leurs portes le 17 juin 1990, soit un peu plus de deux mois après les événements du 9 avril.⁴⁸ Le texte rappelle également que le Lime Light était en activité sur la rue Stanley depuis 1973, tandis que le Thunderdome avait ouvert en 1986.

Cette fermeture administrative marque la fin d’un cycle : après près de 17 ans d’exploitation, la discothèque qui avait symbolisé l’essor du disco à Montréal disparaît sans soirée d’adieu officielle, emportée par un contexte politique et social où la sécurité publique et les tensions raciales prennent le pas sur la mémoire festive des lieux. Le nom « Lime Light » continue toutefois de circuler, tant dans les récits nostalgiques que dans certaines structures corporatives postérieures, mais la discothèque historique de la rue Stanley cesse définitivement ses activités en juin 1990, refermant une page majeure de la vie nocturne montréalaise.³³⁹⁴⁰

8. « Le Limelight revit » — Réouverture en 1997

Après sept années où son nom n’apparaît presque plus que dans les souvenirs de ses habitués, le Lime Light revient dans l’actualité montréalaise au printemps 1997. Bien que la fermeture administrative de 1990 ait mis fin à l’exploitation de la discothèque historique, l’adresse de la rue Stanley conserve une valeur culturelle et marketing telle que le nom est réactivé par un nouveau groupe de propriétaires.

Le journal La Presse publie le 13 avril 1997 un court article dans sa section « Livres » intitulé « Le Limelight revit », annonçant que la célèbre discothèque vient « de subir un lifting qui a coûté près d’un million de dollars aux nouveaux directeurs », et que l’ouverture officielle se tiendra le 24 avril 1997.⁴⁹

Cette renaissance vise à repositionner le nom Lime Light comme une boîte branchée et haut de gamme, alignée sur les codes des mégaclubs nord-américains des années 1990 : capacité annoncée « jusqu’à 2000 danseurs », réaménagement complet de la salle, nouveau système sonore, et ajout d’un espace premium : le Cigar Room, présenté comme un lieu de détente feutrée « devant un feu de cheminée », signe de la mutation des nightclubs montréalais vers une culture VIP d’après-1995.

L’animation musicale de la soirée d’ouverture est annoncée avec enthousiasme : le Boogie Wonder Band, formation disco-funk rétro emblématique de la scène montréalaise, se voit confier la tâche de réactiver dans le lieu la mémoire festive des décennies précédentes.

Cette réouverture ne constitue toutefois pas un retour au Lime Light d’origine : l’entité exploitée en 1997 relève d’une nouvelle direction, d’un nouveau capital d’investissement et d’un projet conceptuel distinct. Si le nom demeure, c’est désormais la nostalgie et la valeur patrimoniale du branding qui en assurent la continuité.

Une société par actions intitulée LES INVESTISSEMENTS LIME LIGHT INC. est constituée sous la Loi canadienne sur les sociétés par actions et immatriculée au Québec (NEQ 1146589750), avec domicile déclaré au 1254, rue Stanley. Présidée par Roger Desautels III et comptant notamment Marc-André Desautels et Dany Koury parmi ses actionnaires et administrateurs, la compagnie est décrite comme une société d’investissement n’exerçant aucune activité au moment des dernières déclarations, avant d’être radiée d’office en 2006 pour défaut de production de mises à jour annuelles.³⁹ Cette entité juridique témoigne de la persistance du nom « Lime Light » comme marque et actif commercial bien après la période d’activité de la discothèque.

Au début des années 2000, une autre société par actions, le GROUPE D’INVESTISSEMENT BAR B.I.G. INC. (version anglaise : B.I.G. BAR INVESTMENT GROUP INC.), est également constituée sous la Loi canadienne sur les sociétés par actions et immatriculée au Québec (NEQ 1160122553), avec domicile déclaré au 1254, rue Stanley. Décrite comme « holding & management company », sans salariés déclarés, cette société de portefeuille a pour actionnaire majoritaire et administrateur Fabrizio Lonardo. Entre 2001 et 2019, elle enregistre plusieurs noms d’utilisation commerciale liés à la vie nocturne, dont BAR LIME LIGHT, BAR LIME LITE, LE CLUB LIME LIGHT, LE CLUB LIME LITE et « LA BOOM-MONTRÉAL », avant d’être à son tour radiée d’office en 2019 pour défaut de production de déclarations de mise à jour annuelles.⁴⁰ Cette seconde structure corporative prolonge l’usage juridique du toponyme « Lime Light » et illustre la façon dont le patrimoine symbolique de l’ancienne discothèque continue d’être mobilisé dans le secteur des bars et clubs du centre-ville, bien après la fermeture de l’établissement d’origine.