Le documentaire Ladies and Gentlemen… Mr. Leonard Cohen (1965), réalisé par Donald Brittain et Don Owen, offre un portrait intime de Leonard Cohen à l’âge de 30 ans, alors qu’il est encore principalement reconnu comme poète et romancier. Ce film en noir et blanc le suit dans sa ville natale de Montréal, le montrant lors de lectures de poésie, de rencontres avec des amis et de moments de détente, tout en offrant des réflexions sur le processus créatif et la nature de la célébrité. Le documentaire est salué pour sa capacité à capturer l’humour, la profondeur et la complexité de Cohen, tout en mettant en lumière ses premières œuvres poétiques issues de The Spice-Box of Earth et Flowers for Hitler. Il a remporté plusieurs prix, dont le Genie Award du meilleur film documentaire en 1966, et demeure une œuvre essentielle pour comprendre l’évolution artistique de l’un des plus grands poètes et auteurs-compositeurs canadiens.
En 1976, à l’occasion des Jeux olympiques d’été de Montréal, le compositeur et arrangeur Vic Vogel a créé une version orchestrale de l’hymne national canadien, O Canada, spécialement pour l’événement. Cette interprétation a été enregistrée sur un disque vinyle 45 tours (GC 2000), publié par le gouvernement du Canada. L’album comprenait plusieurs versions : instrumentale, bilingue, anglaise et française, offrant ainsi une représentation complète de l’hymne dans les deux langues officielles du pays. L’enregistrement a été dirigé par André Perry et est devenu un souvenir emblématique des Jeux de 1976.
L’Expo 67, tenue à Montréal, était l’Exposition universelle de 1967 et l’un des événements les plus marquants de l’histoire de la ville, attirant plus de 50 millions de visiteurs du monde entier. Cet événement a célébré le centenaire du Canada et a présenté des pavillons de 62 pays, mettant en avant des innovations en matière d’architecture, de technologie et de culture. L’Expo 67 a également été un catalyseur pour la modernisation de Montréal et a laissé un héritage durable, notamment le Parc Jean-Drapeau, qui abrite encore aujourd’hui des attractions et des événements majeurs.
Henriette Valium, pseudonyme de Patrick Henley (1959–2021), est une figure emblématique de la bande dessinée underground montréalaise des années 1980 et 1990. Avec son style visuel hallucinant et son humour noir, il a exploré des thèmes tels que la déviance sociale, la décadence urbaine et les dérives du corps humain, tout en restant en marge de l’industrie conventionnelle. Son œuvre a été reconnue internationalement, notamment par le prix Albert-Chartier en 2018, et continue d’influencer de nombreux créateurs contemporains.
Le ballet Casse-Noisette est une tradition incontournable du temps des Fêtes à Montréal, présenté chaque année par Les Grands Ballets Canadiens de Montréal depuis 1964. Cette production féerique, chorégraphiée par Fernand Nault, plonge le public dans un univers magique inspiré du conte d’E.T.A. Hoffmann, avec la musique envoûtante de Tchaïkovski. Le spectacle réunit plus d’une centaine de danseurs et est accompagné en direct par l’Orchestre des Grands Ballets, offrant une expérience visuelle et sonore mémorable pour toute la famille.
L’Opéra de Montréal, fondé en 1980, est la principale compagnie lyrique francophone en Amérique du Nord, résidente de la Place des Arts. Elle offre une programmation variée allant des grands classiques aux créations contemporaines, tout en soutenant la relève artistique à travers son Atelier lyrique.
La Place des Arts est un complexe culturel situé à Montréal, qui abrite plusieurs salles de spectacles, dont la salle Wilfrid-Pelletier, et accueille des productions de musique, de danse, de théâtre et d’arts visuels de renommée nationale et internationale.
Le Café Campus est un bar emblématique de Montréal, situé sur la rue Prince-Arthur, réputé pour sa scène musicale dynamique et ses soirées étudiantes. Depuis son ouverture en 1967, il accueille des concerts de rock, de musique alternative et d’autres genres, devenant un lieu de rencontre incontournable pour les amateurs de musique et de culture nocturne montréalaise.
Rufus Nathaniel Rockhead (1896–1981) était un entrepreneur jamaïcain et vétéran de la Première Guerre mondiale, reconnu pour avoir fondé Rockhead’s Paradise, le premier cabaret à Montréal appartenant à une personne noire. Ouvert en 1929 dans le quartier de la Petite-Bourgogne, ce club a été un lieu central pour la scène jazz canadienne, accueillant des artistes légendaires tels que Louis Armstrong, Billie Holiday et Oscar Peterson. En 2024, il a été désigné « Personnage historique national » par Parcs Canada, soulignant son rôle crucial dans la promotion de la culture noire et du jazz à Montréal.
Joël Giberovitch est un entrepreneur montréalais reconnu pour sa contribution à la scène musicale locale en tant que propriétaire et directeur artistique du Upstairs Jazz Bar & Grill. Ce club intime, situé au centre-ville de Montréal, est réputé pour sa programmation de jazz de qualité, attirant des artistes de renom et des amateurs de musique du monde entier. Son engagement envers la musique jazz et son rôle dans la promotion de cet art font de lui une figure centrale de la scène musicale montréalaise.